sexta-feira, 29 de novembro de 2019

Artista Visual Lia Marquesi expõe Religare no Cidade das Flores

Artista visual Lia Marquesi expõe Religare no Cidade das Flores


Lia Marquesi


A partir deste domingo, 1 de dezembro, a artista visual Lia Marquesi realizará no Shopping Cidade das Flores a Exposição Religare.  A palavra religião vem do latim, religare e significa “ligar de novo o homem ao divino”. As obras de Lia Marquesi, faz um resgate ao sentido da palavra, trazendo interpretações de obras sacras.  

Lia Marquesi é artista visual, arte-educadora, coreógrafa e pedagoga. Especialista em Dança, Educação e Cultura, especialista em Metodologia do Ensino de História e Arte e em Arteterapia Educacional.  

A artista sempre estudou por conta técnicas artísticas. Após a formação na área de dança, a qual ministra aulas há 17 anos, iniciou os estudos de formação na área artística cursando a faculdade de Artes Visuais e, fazendo especializações e cursos envolvendo a arte como terapia. 



Desde 2013 estuda pintura em tela com a artista Rosi Costa. Porém, em 2019 deu uma pausa nas aulas de pinturas para se dedicar ao processo criativo da exposição Religare.

Cerca de 50 telas de diversos tamanhos, de 15X15 a 60X70 cm, desenvolvidas sobre as técnicas de pintura sobre madeira, pintura sobre tela e de colagem e aplicações de materiais variados estarão em exposição.  

O evento acontecerá na sala 108, até o dia 14 de dezembro no Shopping Cidade das Flores. O evento é gratuito, com exposição e venda de telas.  



Programe-se:

O quê: Exposição Religare

Onde: Shopping Cidade das Flores, sala 108

Quando: 01 a 14 de dezembro

Quanto: gratuito com venda de quadros 

O blog ARTES VISUAIS EXPOSIÇÕES EM JOINVILLE tem o objetivo de divulgar as exposições de artes que estão em exibição em Joinville e também entrevistar os artistas revelando os talentos que temos aqui na cidade dos príncipes.

sexta-feira, 22 de novembro de 2019

Bem-vindo São Chico em Arte

Bem-vindo São Chico em Arte
Coletivo traz novo vigor a cena artística de São Francisco


Coletivo São Chico em Arte


Na próxima terça-feira dia 26 de novembro, São Francisco do Sul recebe a exposição "Diferentes Olhares da Igreja Matriz", a mostra marca a criação do Coletivo São Chico em Arte, grupo que visa a integração e conversa entre diferentes linguagens, para valoriozar a arte da ilha. A abertura de Diferentes Olhares será às 17h na Biblioteca  Pública Municipal Augusto José Ribeiro e fica aberta para visitação até o dia 05 de dezembro.

Movidos pelos anseios criativos  de Flor del Ceibo, Marcos Anselmo e Soni Suzuki, o São Chico em Arte  traz um novo vigor para o cenário cultural de São Francisco do Sul. O Grupo é composto por 15 artistas de diferentes técnicas e linguagens que produzem arte em São Francisco do Sul,  o grupo defende a liberdade de criação e expressão, além de apostar no potencial que a arte tem de provocar mudanças sociais, formando cidadãos conscientes, críticos e participativos.


Coletivo São Chico em Arte


Para a primeira coletiva o grupo destaca a Igreja Matriz de São Francisco do Sul, que é a mais antiga do estado com 354 anos de construção e tombada como Patrimônio Histórico pelo Iphan (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), em "Diferentes Olhares da Igreja Matriz", os artistas apresentam trabalhos que enaltecem a importância histórica, religiosa e também das reformas que a construção passou ao longo dos anos. Os nomes que estarão presentes na exposição são Alisson Wrublak, Amauri Ferreira, Azelia Zeni, Flor del Ceibo, Kauê Correa Cruz, Luciano Rocha Santana, Marcos Anselmo, Marcelo Xis, Selo Dois Organismo Artistico e Soni Suzuki.

Sobre o Coletivo e a primeira exposição a mosaicista Flor del Ceibo destaca :
"Nosso olhar artístico é diverso e coletivo, e no futuro, levaremos a frente outras exposições com outras temáticas. Pretendemos abraçar a arte de  maneira diferente, porque é a diversidade do grupo o que nos identifica, nos complementamos nas diferentes linguagens artísticas que utilizamos. Os "Diferente Olhares da Igreja Matriz" ,serão apresentados utilizando a cerâmica, pintura, mosaico, escultura e fotografia."

Serviço:

Abertura da primeira exposição do Coletivo São Chico em Arte, "Diferentes Olhares da Igreja Matriz"

Quando: dia 26 de Novembro, às 17 h.

Onde: Biblioteca  Pública Municipal Augusto José Ribeiro -  Rua Babitonga, 99 - Centro, São Francisco do Sul - SC.

quinta-feira, 21 de novembro de 2019

Obra do artista plástico Amandos Sell encanta com Amor e Canela

Obra do artista plástico Amandos Sell encanta com Amor e Canela

Linha de panetones e chocotones da Amor & Canela terá obras do famoso Amandos Sell. O artista também pintou uma tela que retrata a infância da idealizadora da empresa.





A receita tradicional de um pão caseiro leva farinha de trigo, água, sal e fermento, ingredientes que, manuseados com certa habilidade, são suficientes para produzir uma fornada de massas quentinhas e saborosas. Mas tente fazer mudanças no método; incluir um item mais saudável, o qual acrescenta elementos do passado, como a fermentação natural, amarrar a fórmula com laços familiares e cobri-la com arte de fina cepa... Mais do que um gosto diferente, a experiência trará a sensação de que tradição também se serve à mesa.
A Padaria Amor & Canela sabe que não entrega só pão fresco, um doce apetitoso ou uma agradável estrutura de café. A empresa tem um ingrediente único que faz a diferença junto aos clientes e motiva a ação que ela coloca em prática neste final de ano: um produto que alia a trajetória de suas empreendedoras ao nome do pintor joinvilense Amandos Sell. História, arte e panificação de alta qualidade andando juntas.
No dia 29 de Novembro, a Amor & Canela lançará uma linha de panetones e chocotones contendo a reprodução de duas telas exclusivas assinadas por Sell. São elas “Luz Radiante” e “Luar com Cometa”.
Além das obras que serão reproduzidas nas caixas, uma outra, nomeada “Terra Natal”, foi pintada exclusivamente para a Amor & Canela, retratando a infância da sua idealizadora, Rosani Maria Marchi, e estampará as sacolas da parceria artística. Elas serão sustentáveis, assim como as embalagens de chocotones e panetones. Uma parceria com a Livraria A Página também integra a ação.



A HISTÓRIA
Rosani nasceu em Nova Galícia, uma comunidade rural polonesa perto de Nova Trento. Mais velha de sete filhos, ajudava os pais no trigal – cena essa reproduzida na obra “Terra Natal” – e no comércio de secos e molhados da família. Aos 15 anos, em busca de uma vida diferente, ela se mudou para Joinville em Janeiro de 1984. Por uma década, trabalhou na Embraco, onde conheceu o pai de seus filhos, Luize e Christian.
As economias deles e dos então sogros ajudaram a erguer, em 1993, a Panificadora Bavária na rua Dr. João Colin. Já a Amor & Canela (nome inspirado em um doce português) surgiu em 2007, na rua Tenente Antônio João, pelas mãos de Rosani e de sua ex-sócia. Em 2012, Rosani assumiu a Bavária e, em Outubro do ano seguinte, após uma grande reforma no local, projetada no estilo europeu, foi inaugurada a Amor & Canela, no bairro América.
Atualmente, o empreendimento passa por um reposicionamento de marca. O objetivo de Rosani e da filha, Luize Catherine Krause, é despertar em todas as pessoas que convivem com a Amor & Canela o seu propósito: cultivar laços de amor e gentileza, alimentando almas.



NOVO CONCEITO
A grande virada na história da Amor & Canela veio em 2010, quando Rosani encontrou um livro do mestre italiano Piergiorgio Giorilli sobre pães feitos com fermentação natural. Ela entrou em contato com o autor – uma das maiores autoridades da panificação na Europa - e o visitou na Itália. Depois disso, Giorilli já esteve três vezes em Joinville, repassando aos funcionários da padaria as técnicas da fermentação natural baseada na matéria-prima brasileira.
“Ele nos ensinou essa tecnologia, mudando totalmente a nossa história, e nos tornamos os pioneiros na técnica da fermentação natural em Joinville e região”, diz Rosani.
O processo, que leva de 12 a 72 horas, despotencializa o glúten e agrega mais maciez, crocância, elasticidade, sabor e umidade ao pão. Em resumo, ele torna o pão mais saudável e digerível.
“Não fermentam no organismo, porque a massa foi fermentada antes. Assim, quando você come o pão, ele não pesa, é mais leve”, esclarece Rosani, que arremata: “O futuro do pão está no passado”.



O ARTISTA
Amandos Sell é um dos maiores nomes das artes plásticas joinvilenses. Uma lenda reconhecida e celebrada que, aos 75 anos de vida e 45 de carreira, ainda maravilha quem se debruça sobre sua obra, marcada pela pintura naïf e pela técnica do pontilhismo. Mestre em ambas, Amandos as carrega para sua visão de mundo, onde montanhas, colinas, campos floridos e construções rústicas vêm à tona numa explosão de cores e leveza.
Essa inclinação pelas paisagens rurais de Joinville e região já esteve presente em inúmeras exposições, individuais e coletivas – a mais recente, em 2017, na Galeria Victor Kursancew. Também foi tema de uma biografia, “Cenas de Arte Naïf de Amandos Sell”, escrita por Walter de Queiroz Guerreiro e Oscar Alejandro Fabian Dambrosio.
A relação do pintor com a Padaria Amor & Canela começou por meio de Luize, que o visitou em sua casa, na Estrada da Ilha, a fim de fazer um trabalho escolar sobre sua obra.
“Ele gentilmente abriu as portas de sua casa para uma criança de 12 anos fazer perguntas”, recorda Luize, emocionada.
Criou-se ali um vínculo de amizade entre a família de Luize e o artista, retomado agora com o projeto que conecta a história e o produto da Amor & Canela à obra magnífica de Amandos Sell.



Serviço:
Lançamento da linha de panetones e chocotones com arte de Amandos Sell.
Quando: dia 29 de Novembro, às 20 h.
Onde: Padaria Amor & Canela: Rua Dr. João Colin, 1.893, América. E rua Tenente Antônio João, 859, Bom Retiro.
Contato para entrevistas: (47) 99656-8692, com Luize.

Crédito das fotos: Leo Waltrick

terça-feira, 19 de novembro de 2019

Instituto Internacional Juarez Machado recebe exposição “Escuridão Iluminada”

Obras do artista Lauro Andrade trazem fusão entre fotografia, artes gráficas e pintura

Artes Visuais Exposições em Joinville


Lauro Andrade


Um ano após o lançamento do inovador livro VIVA A VIDA (Creative Process: Florianópolis, 2018), o qual apresenta uma interpretação altamente pessoal das viagens que realizou ao redor do mundo, a exposição “Escuridão Iluminada” traduz a abordagem multidisciplinar de Lauro Andrade às artes plásticas. Acompanhadas de uma trilha sonora criada especificamente para a mostra, pelo curador canadense Scott MacLeay, que também é artista de novas mídias e compositor, o trabalho resulta em uma instalação imersiva que evoca representações oníricas de tais experiências. O resultado do trabalho poderá ser apreciado a partir do dia 23 de novembro, às 10h, na vernissage que abre a exposição no Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville (SC).
As viagens do arquiteto aposentado pelo mundo, com lugares como Tanzânia, Irã, Nepal e Índia, têm um propósito singular. Elas são autobiográficas. Constituem uma maneira de ganhar perspectivas valiosas na jornada pessoal pela vida. Andrade não documenta suas viagens de maneira tradicional. Ele emprega a fotografia como uma ferramenta para coletar dados na forma de imagens, tanto de pessoas quanto de lugares. “Ao sair para fotografar, a emoção antecipa o meu olhar e alimenta a minha busca de situações fora do senso comum, o acaso. Nessas andanças mundo afora no processo de captura, vejo as cenas imagéticas esfaceladas”, conta Andrade. As viagens são, simultaneamente, espelhos e janelas: trazem clareza e profundidade aos seus pensamentos, sentimentos e perspectivas sobre o lugar que ocupa no universo.



“Faço parte de uma geração destruída, fragilizada com a quebra de tabus. Nasci no final da segunda guerra mundial e aqui no Brasil fim do Estado Novo e mudança da capital federal para Brasília, que traz uma nova visão de arquitetura e urbanismo. Surge a geração do rock, acontece o Festival de Woodstock e explode a contracultura, que vem quebrando comportamentos e conceitos nessa globalização. Com todas essas mudanças, vejo nas minhas imagens fragmentadas um novo processo de compor esse mosaico social, criando novos ambientes das cenas imagéticas com cortes, interferências e quebra de regras da fotografia. Crio uma narrativa poética dos fragmentos”, analisa o artista de novas mídias.

Em virtude disso, imagens de pessoas e lugares nesta exposição refletem compreensões acerca de uma realidade existencial particular, uma dinâmica de interações imprevisíveis em constante evolução. Ilustram a importância da visão periférica e a interferência desta na compreensão de sua própria vida e das dos outros. “Ele parece ter olhos atrás da cabeça ao reunir fragmentos e detalhes de sua visão periférica, priorizando-os ao compor uma visão panorâmica de sensações e pensamentos reflexivos sobre suas experiências”, diz o curador da mostra.

O processo criativo de Andrade envolve a desconstrução, reestruturação, repetição e reconstrução de imagens compostas de fragmentos de fotografias entrelaçadas com elementos gráficos arrojados sem textura. O resultado é uma forma dúbia de realismo semi-abstrato, com nuances impressionistas ambíguas.

A magia da obra de Andrade é encontrada em sua capacidade de identificar e revelar significados simbólicos onde a maioria de nós não percebe nada de aparente importância. As justaposições que ele propõe expressam a ambivalência do uso da interferência como metáfora para os eventos inesperados que constantemente animam nossas vidas das formas mais improváveis e íntimas – ambiguidade que é tão concretamente produtiva quanto fugaz e intangível.

A exposição “Escuridão Iluminada” abre no dia 23 de novembro, às 10h, no Instituto Internacional Juarez Machado. A visitação segue até o dia 7 de fevereiro de 2020, sempre de terça a sábado, das 10 às 18h30. Domingos e feriados das 15 às 18h30. A entrada para a mostra é gratuita.

terça-feira, 12 de novembro de 2019

Black Underground neste sábado

Evento BLACK Underground apresenta a 2ª edição da exposição Negras no Underground
Ana Paula Porfírio é uma colunista independente que se mudou em 2017 do nordeste para o sul do país, aqui ela sentiu falta da representatividade feminina e negra nos eventos em que ela frequentava, vendo essa deficiência na região, ela decidiu criar o Negras no Underground, que visa protagonizar mulheres negras na música, sendo ela punk, rock, metal e afins, em maio de 2019 ela decidiu aumentar sua visibilidade e visou atender novos nichos, com isso, elaborou uma exposição de artes intitulada “Expor mulheres negras no rock”, onde os quadros retratavam grandes nomes como Tina Turner e Sister Rosetta Tharpe, dentre outras, em novembro, com o feedback do primeiro evento, Ana Paula decidiu fazer um novo evento em novembro, aonde ela aproveita o mês da consciência negra e atinge ainda mais vertentes da visibilidade negra, agora com mais acervo de quadros de arte com várias técnicas, shows de rap, rock e dj, criando assim um pequeno festival, o evento intitulado “BLACK Underground”


Ana Paula Porfirio
BLACK Underground acontecerá dia 16/11/2019 das 13:00 às 22:00 horas e tem como objetivo principal demonstrar a representatividade feminina e negra dentro do cenário underground, seus ingressos estão sendo vendidos na plataforma sympla.com, custando R$ 10 até dia 31/10 e R$ 15 até dia 16/11 ou diretamente na portaria do evento e levando 1 kg de alimento não perecível para a Lar Emanuel, você concorre a brindes, a autobiografia da Tina Turner e tatuagem no valor de 300 reias. O evento ocorrerá no Garage Resistence (r. Maria Olga Bittencourt nº 124, bairro João Costa, Joinville-SC, Brasil).


Dentre as atrações no evento, estão confirmados: Artistas Visuais e Plásticos participando da Coletiva de Artista para a 2 edição da exposição mulheres negras no Underground: Jesus Alves com a tela impressionista da Sister Rosetta Tharpe, Vitória Caroline com a Tela da cantora Tina Turner, que tem como composição a técnica de aquarela com recortes de revistas, Marcos Anselmo com a tela da cantora Brittany Howard, feita em acrílico e a óleo, Queila Madeira com a colagem em papel interativa inspirada na Natália Matos da Banda Punho de Mahin, Rosi Costa com a colagem sobre bolsa de papel da cantora Tati Góis da Banda Útero Punk Fernanda Sponchiado com a ilustração digital da Tina Bell, Katia Baeta com o desenho de pigmento natural da Poly Styrene. Nas atrações musicais vão apresentar: Maya Voz e Violão cantando referência de mulheres negras na música, Suellen Grosskopf e Isa Amorim recitando poesia marginal, Monges da Noite com o Rock Alternativo, Ataque à Jugular diretamente de São Paulo com o punk antifascista, Da Lou homenageia Sister Rosetta Tharpe e Tina Turner, com a participação da Maya e no rap se apresentarão: Paco, Vinny Blake, MC Amazona e Paulinho Thomaz da Brixton na discotecagem tocando Black music.


sexta-feira, 8 de novembro de 2019

Artistas Plásticas Katia Baeta, Maria Ester Roveda e Zilda Feldmann expõe Amor, Arte e Paixão

Shopping Cidade das Flores recebe a exposição Amor, Arte e Paixão



Inspiradas na natureza, movidas pelas belas paisagens observadas em passeios, viagens e caminhadas, surgiram belas obras que estarão expostas na Mostra de Artes “Amor, Arte e Paixão”, evento que será realizado no Shopping Cidade das Flores entre os dias 15 e 30 de novembro.

A Mostra de Artes “Amor, Arte e Paixão”, idealizada pelas artistas plásticas Maria Ester Roveda Gonçalves, Zilda Feldmann e Katia Baeta, retrata a natureza sobre as técnicas das pinturas em telas e das cerâmicas artísticas. O evento com caráter social, terá parte do valor arrecadado destinado à Casa do Adalto, Instituição que apoia crianças com câncer em Joinville.

O evento gratuito e aberto ao público acontecerá nas salas 35/40, entrada pela rua Mario Lobo, no Shopping Cidade das Flores.

Sobre as artistas:

Maria Ester Roveda Gonçalves é artista plástica, natural de Soledade (RS), formada pela Universidade de Passo Fundo em Artes Plásticas, atualmente é moradora de Joinville. Inspirada na técnica de OST (óleo sobre tela) com ênfase no figurino impressionista e arte em acrílico. Maria Ester participou de exposições no Rio Grande do Sul e em Joinville e já ministrou aulas de pinturas e desenhos.

A artista plástica Zilda Feldmann é natural de Canoas (RS), formada pela Casa da Cultura de Joinville. Iniciou as pinturas em Joinville, seu estilo é o realismo, retrata em suas obras a natureza morta e o figurativo. A sua inspiração vem da observação da natureza.

Katia Regina da Silva Baeta, artista plástica, natural de Joinville e formada pela Univille há 20 anos. Tem formação em Cerâmica e História da Arte pela Casa da Cultura de Joinville. Desenvolve pesquisas com pigmentos naturais, terras, folhas, especiarias e carvão.

Em seu ateliê produz arte em cerâmica, mosaico, pintura, desenho e escultura. Seu caminho é norteado por experimentos, sensibilização, preservação da vida e do planeta. Estuda através da arte as belezas e a perfeição da vida humana na terra.

Programe-se:

O quê: Mostra de Artes Amor, Arte e Paixão

Onde: Shopping Cidade das Flores, salas 35/40

Quando: 15 a 30 de novembro

Quanto: gratuito com venda de quadros