Artista Linda Poll expõe pinturas na Capital do Estado

A premiada artista visual Linda Poll é a convidada do Café del Mar para exposição de suas obras recentes na Capital do Estado.

“Memórias possíveis de encantaria” é o título da mostra que reúne 18 pinturas em tinta acrílica sobre tela a partir deste sábado dia 3 até 30 de setembro.

Linda Poll nasceu em Sant’ana do Livramento/RS e reside em Joinville/SC desde 1985, desenvolvendo atividades como artista e professora através de pesquisas de linguagens, ensino da arte e projetos educacionais. Graduada em Educação Artística e Arquitetura e Urbanismo, mestre em Ciências da Educação. Já participou de dezenas de exposições pelo país, recebendo 25 prêmios em salões de arte, é membro da Academia Catarinense de Letras e Artes.

Artista Visual Linda Poll 

A curadoria de “Memórias possíveis de encantaria” no Brasil é do pesquisador Edson Machado e conta com a participação do argentino Guillermo Torres para a mostra que deverá seguir itinerante pelo país vizinho, com produção de Regina Santos.

Sobre as obras em exposição diz o curador Edson Machado: “Há um sofisticado jogo de planos na geometria dos elementos cromáticos sem limites na expressão da forma. A artista organiza a composição espacial criando uma linguagem pictórica bastante particular, como a memória revelada, a imaginação liberada, a construção requintada. Linda Poll concentra seu mergulho criativo num infinito universo de imaginárias galáxias”.

A inauguração da exposição será no sábado dia 3 de setembro das 18 às 22 horas, com a presença da artista no Café del Mar Restaurante e Galeria, Rua Maestro Tullo Cavallazzi, 20 no centro de Florianópolis, aberta ao público com entrada gratuita até 30 de setembro.

Em encontro inédito, exposição com Schwanke e Tirotti pretende enriquecer o debate artístico em Joinville

A exposição é um evento educacional e abre amanhã, dia 31, com lançamento de livros de Schwanke 

Pela primeira vez uma exposição vai reunir em Joinville obras de dois grandes artistas contemporâneos: Luis Henrique Schwanke e Nilton Santo Tirotti. A exposição “E se os clássicos retornassem?”, com curadoria de Alena Marmo e Rafaela Mazzaro, inaugura o Projeto Ocupação, uma parceria com o curso de bacharelado em Artes Visuais da Univille, Picta Escritório de Artes e Garten Shopping. A abertura acontece nesta quarta-feira, 31, no espaço Garten Cultura no Garten Shopping. No evento haverá também o lançamento dos livros “Schwanke, Uma poética Labiríntica” e “Schwanke: Destaque, Resplandecências do Acervo”, resultado do reconhecimento e memória do seu trabalho, já que neste ano está completando 30 anos de morte do artista.

A exposição conta com duas obras, uma delas é do artista contemporâneo nascido em Joinville, Luiz Henrique Schwanke, conhecido internacionalmente pelo uso de materiais industrializados e referências à história da arte. O trabalho sem título (1987) foi a obra escolhida pela curadoria para o evento. A segunda é "Optação de Rumo" (2020-2022), um recorte da mostra montada no ateliê do paulista Nilton Santo Tirotti, um pesquisador das possibilidades de montagens e das camadas narrativas da imagem. Com pesquisas e propostas diferentes em sua produção, Luiz Henrique Schwanke e Nilton Santo Tirotti enriquecem as artes plásticas na cena local e nacional. 

O objetivo do Projeto Ocupação com o encontro inédito entre os trabalhos de dois artistas que produziram em tempos diferentes é promover e enriquecer o debate artístico e consiste na aplicação periódica, no espaço Garten Cultura, do que os estudantes de bacharelado em Artes Visuais sabem para contextualizar o conhecimento e associar ao mundo real o que é abordado na teoria. “A ideia da ocupação acadêmica, e não comercial, de um espaço no shopping com tal visibilidade, nasce do propósito educacional, ponto de partida do sistema da arte visual, com foco no aluno e no público”, conta a coordenadora do projeto Gabriela Loyola.

Segundo a curadora da exposição e coordenadora do curso de Artes Visuais da Univille, Alena Marmo, a intenção é de que o observador faça parte do processo e seja estimulado pela experiência promovida pelas mostras e ações que serão praticadas. “A cada edição do Projeto Ocupação, o espaço se transformará, terá um propósito, tema, conceito, objeto, forma e tempo definidos, e seguirá na direção do aprendizado dos estudantes, da exposição à crítica, do inesperado”, conta a Alena. “Sempre estivemos conectados com as expressões culturais, oportunizando espaço para os artistas. Agora avançamos, apoiando também os futuros profissionais de Artes Visuais na sua formação e na criação de novos espaços para a arte”, completa o gerente de marketing do Garten Shopping, Ari Vieira Júnior. A exposição é aberta ao público diariamente a partir das 10h e fica até o dia 05 de outubro.

Sobre os artistas

Luiz Henrique Schwanke, nascido em Joinville, foi pintor, desenhista, escultor, ator, dramaturgo, cenógrafo e publicitário. Faleceu em 1992. Formado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), era autodidata em desenho, pintura e escultura. Desde o fim dos anos 1970, marcou presença em exposições e salões nacionais, destacando-se com diversas premiações. Paralelamente às pesquisas plásticas, atuou como publicitário, dramaturgo, ator e cenógrafo. Participou da 21ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1991, com o projeto Cubo de Luz, escultura feita com um imenso feixe luminoso. Em 2003, é fundado o Instituto Luiz Henrique Schwanke, em Joinville.  

Nilton Santo Tirotti nasceu em São Paulo. Designer por formação, mora em Joinville onde é atuante na cena cultural. Professor de artes e de cinema, com atuação na produção audiovisual. É um pesquisador das possibilidades de montagens e das camadas narrativas da imagem, os sentidos que surgem dela em seus meios e relações com a sua ocupação nos espaços. Ao investigar materiais e meios de representações o artista invade um território onde a matéria e o tempo perdem o vínculo entre si, forçando o olhar a reconhecer não só o esgotamento das formas tradicionais, mas principalmente o sentido que emerge dessa imagem tensa por meio da poética visual. Realizou dez exposições individuais, participou de coletivas por vários estados do Brasil e duas delas no exterior. Dos cinco prêmios, dois são aquisições para acervos institucionais. 

Sobre os livros

O livro “Schwanke: Uma Poética Labiríntica” documenta a experiência curatorial de Maria José Justino que aproxima o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e o Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke). A exposição “Schwanke: Uma Poética Labiríntica” realizada em Curitiba em 2021 valoriza o acervo e cumpre com o compromisso institucional de possibilitar o acesso artístico de forma contínua, além de produzir memória sobre Luiz Henrique Schwanke que viveu em Curitiba entre os anos 1970 e 1985.

O livro “Schwanke: Destaque – Resplandescências do Acervo” resulta de um programa do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) criado em 2018 que valoriza o acervo e possibilita o seu acesso de forma contínua. A publicação cumpre o compromisso institucional de produzir memória, arquivo e conhecimento em torno das edições realizadas em 2018, 2019 e 2021/22.

Artista André Bessell faz sua 15º exposição individual na cidade.

Publicitário vindo de São Paulo, há 17 anos radicado em Joinville, André Bessell faz sua 15º individual na cidade. A exposição As Portas Da Percepção, tem como tema e inspiração a célebre frase do poeta inglês William Blake:

“Se pudéssemos abrir as portas da percepção, tudo se revelaria ao homem tal qual é: infinito.”

A frase de Blake inspirou Aldous Huxley, nos anos 50, a escrever As Portas da Percepção, no qual ele relatou suas experiências sensoriais utilizando drogas como a mescalina, livro este que por sua vez inspirou Jim Morrison na formação e filosofia da banda The Doors na década de 60.

 A mostra é composta de poesias existencialistas e 10 quadros, realizados em técnica mista, com predominância na técnica de bico-de-pena (nanquim). Escher, Bosh, Dali são seus inspiradores na técnica e no traço, além de grande influência do universo das histórias em quadrinhos.  As obras são apresentadas em reproduções e estas comercializadas em edições limitadas de 20 unidades cada. 

Local: Shopping Cidade Das Flores. 

De 17 de agosto a 17 de setembro, horário do Shopping.

Exposição de Arte "Mármores e Metais", segue na Galeria e Showroom Inoxdecor

EXPOSIÇÃO “MÁRMORES E METAIS” SEGUE NA INOXDECOR GALERIA & SHOWROOM 

A InoxDecor inaugurou seu espaço expositivo, em junho deste ano, com a exposição “Mármores e Metais” dos escultores paulistanos Arnaldo das Neves e Yago Tauá, pai e filho. 

O primeiro, um dos grandes escultores brasileiros. A exposição segue até janeiro de 2023, mantendo a ideia principal da galeria e do showroom, que é a de se consolidar como espaço de fomento e difusão da arte contemporânea em Santa Catarina. 

Os programas futuros contemplam exposições de artistas consagrados e da nova geração, além de mostras de arte, oficinas, palestras e workshops. 

Arnaldo das Neves e Yago Tauá

A exposição “Mármores e Metais” marca o retorno de Arnaldo das Neves às galerias de arte depois de um longo período dedicado às causas ambientais e a projetos de desenvolvimento sustentável em áreas cobertas pela Mata Atlântica. 

Escultor premiado, ele expôs nas principais galerias de São Paulo ao lado de Bruno Giorgi, Sonia Ebling, Domenico Calabrone, entre outros. Suas  obras compõem coleções particulares e acervos de instituições como Pinacoteca de São Paulo, Museu Brasileiro do Papel, Galeria Skultura, Arte Aplicada, Fugitsu do Brasil, União Cultural Brasil Estados Unidos, entre outras. 

Participou de diversos salões de artes plásticas e recebeu o primeiro lugar no 43º Salão Paulista de Belas Artes. 

Yago Tauá iniciou sua formação no ateliê de seu pai. Sua primeira escultura em mármore é de 1986, com apenas 7 anos. Em 2003, iniciou o trabalho com Galerias de Arte de São Paulo. 

Em 2008 viajou à Itália para fazer um aperfeiçoamento artístico a convite do pintor e escultor William Tode, que lhe apresentou o “Cubofuturismo”. No mesmo ano, foi selecionado para a primeira edição do Prêmio Roma. 

Em 2009, participou da Mostra de Arte Moderna “Il Cubofuturismo”. A partir de 2010, iniciou sua trajetória de exposições no Brasil e no exterior, individual e em parceria com seu pai. 

Escultor rigoroso, quase intelectualmente estilizador, Yago Tauá não se deixa limitar por teorias nem estilos. Seja no mármore, no granito ou no bronze, suas esculturas têm ritmo e leveza. Suas formas elegantes e repletas de imaginação demonstram energia e sensibilidade. 

Essa exposição traduz a cumplicidade na arte e a parceria ao longo da vida dos artistas Arnaldo das Neves, Yago Tauá e Luiz Fernando Vasques, empresário e idealizador da InoxDecor Galeria & Showroom.

 Composta por 17 esculturas, “Mármores & Metais”, alia a sofisticação do mármore, com a inovação do inox colorido, exclusividade da marca InoxColor, uma exposição ousada, técnica e que agrega o design com a solidez de esculturas inéditas, desenvolvida especialmente, para este novo espaço das artes catarinense. 

SERVIÇO 

O Quê: Exposição: “Mármores e Metais” de Arnaldo das Neves e Yago Tauá 

Onde: Rua 284, nº 287 sala 03 - Edifício Toulon Palace – Meia Praia – Itapema SC 

Quando: até janeiro de 2023 

Funcionamento da Galeria e Show Room: de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h30 às 18h30 

Sábado: atendimento com agendamento 

Visitação da exposição gratuita, no horário de funcionamento da Galeria e Showroom 

MAIS INFORMAÇÕES 

INOXDECOR 

Telefone: 47 9957 0197 Instagram 

Instagram: @inoxdecor.sc  

Site: http://www.inoxcolor.com.br 

Dom Comunica - assessoria de comunicação 

Telefone: 47 99612 3517 

E mail: rodrigo@domcomunica.com.br 

Instagram: @domcomunica

Instituto Juarez Machado abre três exposições de Arte Contemporânea neste sábado

Entram em cartaz no sábado dia 13 deste mês as exposições “Instigante” com 101 pinturas inéditas do artista catarinense Mário Timm; “Ser y Tiempo” vinte pinturas expressionistas em tinta acrílica sobre tela do mestre argentino Horacio Cacciabue; e “Laboratório de Arte-Coletiva” com obras de doze artistas visuais de Joinville.

A música também está contemplada na programação, com início as 10 horas da manhã, com apresentação do consagrado barítono Douglas Hahn em parceria com o pianista Matheus Alborghetti e amplo repertório erudito e popular.

O diretor artístico do Instituto e responsável pela programação cultural, Edson Machado afirma que a prioridade da instituição durante todo o ano de 2022 é oportunizar as práticas criativas dos artistas que vivem e trabalham em Santa Catarina e mostrar ao público seus processos e resultados.

“Mantemos ainda, em paralelo, nossa meta de internacionalização e diplomacia, convidando para expor em conjunto com os talentos locais um dos mais atuantes pintores da Argentina na atualidade”, complementa Edson.

Programação variada

“Instigante” é o título que o artista Mário Timm dá à sua ampla coleção de 101 pinturas, todas produzidas freneticamente durante a pandemia em seu ateliê em Joinville.

São telas coloridas e gestuais, configuradas com largas pinceladas e identificadas como expressionismo abstrato. A curadoria é assinada por Edson Machado que destaca: “Sua arte tem a intenção de exaltar o espontâneo, o irracional, o imponderável. Criadas sob reclusão, as obras recentes trazem à luz, com identidade própria, a profusão de ritmos e massas cromáticas rugosas com referências da Pop Art”.

Horacio Cacciabue é veterano e um dos grandes nomes da pintura figurativa de Buenos Aires. “El Índio” como é conhecido pelos portenhos se autodefine pintor, amante do cinema e da boemia, e diletante da filosofia. “Ser y Tiempo” é o título desta mostra, pela primeira vez no Brasil, e homenageia o filósofo alemão Martin Heidegger cujo livro mais importante é “Ser e o Tempo”.

As obras expostas retratam cenas de bandas de jazz e blues, lutas em ringues de boxe, e uma série de pinturas eróticas. Expos na Argentina, Inglaterra e China e a curadoria vem assinada por Guillermo Torres (Argentina) e Edson Machado (Brasil).

Já o Laboratório de Arte com sua Exposição Coletiva pretende mostrar um panorama sintético das diversas poéticas e metodologias criativas postas em prática por doze artistas visuais contemporâneos: Bernadete Merino, Costa Pereira, Gabriel F. Mouco, Gori, Jan M.O., Mirian Puerta, Motta, Rogério Negrão, Roseli Sartori, Rosi Costah, SoniaRosa, Tirotti, todos integrantes das turmas do programa experimental de seu orientador e curador Gleber Pienis.

Mostram 20 trabalhos em vídeo, pintura, fotografia, colagem, objeto, cerâmica, instalação e livro de artista. A exposição tem o apoio cultural da Prefeitura de Joinville e da Secretaria de Cultura e Turismo através do Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (SIMDEC) .

A música fica a cargo do barítono brasileiro nascido em Joinville, Douglas Hahn um dos principais nomes do canto lírico no país desenvolvendo sua carreira internacional em importantes teatros e salas de concerto, junto ao pianista paranaense Matheus Alborghetti com interpretações de peças de Verdi, Mozart e outras de cunho popular.

A promoção tem o incentivo das empresas Plastibrás, Convisa S/A, e Empadas Jerke. As exposições permanecem abertas ao público de 13 de agosto a 1º de outubro de 2022, de terça-feira a sábado das 9 às 18 horas.

O Instituto Internacional Juarez Machado está sediado à Rua Lages, 994 em Joinville,SC.