VIVÊNCIAS DO ATELIÊ ARTE SEM LIMITES NA GALERIA DO GARTEN SHOPPING

 

O Ateliê Arte sem Limites da Professora e Artista Visual Denise Schlickmann  inaugura na próxima segunda-feira (20/12), a exposição Vivências do Atelier na Galeria de Arte do Garten Shopping.

A mostra reúne obras produzidas no último ano pelos alunos do atelier, as pinturas exploram a diversidade de técnicas, processos criativos e linguagens. A mostra fica aberta pra visitação gratuita até o dia 31 de janeiro, na galeria em frente a Loja CeA.

Com características predominantes, cada obra é única em representar quem a pintou. As singularidades se mesclam, mostrando ao público uma infinidade de cores e traços que refletem a precisão de cada aluno/artista. Com curadoria de Luciano Itaqui participam da exposição: Maristela Beltrame, Sandra Regina Graper, Daniela Mattiello, Gabriella Dimitri, Rosana Agostini , Magali Aparecida Kock , Maria Aparecida Schapitz, Eliza Maria Frodi Vieira, Rafa Larson, Iara Maria Bissacotti, Diamila Lyra, Manuela Fernanda Gonçalves Ferreira, Jucelia Ceccagno Lorenzini ,Rosa Maria Nunes Mendes, Suely Pontes Mendonça  e Roberval Jonatam Sisnando Saade.

Denise Schlickmann iniciou as atividades do atelier em 2013, com duas alunas, hoje são 28 alunos que realizam estudos de pintura em sistema de aulas de atelier livre, iniciando as técnicas de pintura com releituras de grandes artistas, seguindo no domínio das tintas para a criação autoral, cada um no seu estilo pessoal, desenvolvendo a criatividade.

Nasceu em Jaraguá do Sul/SC, e veio residir em Joinville ainda criança. Desde 1980, dedica-se aos estudos das artes plásticas, perfazendo 40 anos de atividades com arte. Desde 2013 possui seu próprio atelier, traz consigo as vivências de grandes mestres, e hoje compartilha seu conhecimento e sua técnica com os alunos em seu atelier, experimentando o encantamento da arte diariamente.

O Atelier fica localizado no bairro Bom Retiro e as aulas de pintura são ministradas todas as tardes e noites de segunda à quinta feira. Iniciaremos as atividades em Fevereiro de 2022.

Para uma visitação segura o Garten Shopping está seguindo todas as normas de segurança vigentes.

Agende-se

Exposição Vivências do Atelier Arte sem Limites
Galeria de Arte do Garten Shopping, sala em frente a Loja CeA

Av. Rolf Wiest, 333 - Bom Retiro
Visitação gratuita até dia 31 de janeiro.

Artista Plástico Joel Nespolo apresenta Transformare no Garten Shopping.

 

Artista Plástico Joel Nespolo apresenta Transformare no Garten Shopping.

O artista plástico paranaense Joel Nespolo inaugura a exposição Transformare no dia 1° de dezembro no Garten Shopping, na Galeria Picasso, em frente ao Espaço VR.

A mostra reúne 17 telas em diferentes técnicas e tamanhos, onde Nespolo apresenta uma perspectiva diferente sobre a vida, através dessa perspectiva, utiliza elementos que são encontrados na natureza transformando-os em arte.

Com curadoria de Luciano Itaqui, as obras apresentadas em Transformare são em sua maioria composições criadas em madeira, em diferentes procedimentos, nesta mostra Joel apresenta uma série de obras que trazem leveza e encantamento ao público, com cores e paisagens que transmitem alegria e esperança.

Segundo o artista o primeiro passo é uma "caça ao tesouro" até encontrar as madeiras certas. Depois, inicia-se um trabalhoso processo de marcenaria para limpar, lixar e cortar as peças. Só depois deste tratamento é possível revelar a cor da madeira, visualizar a montagem dos quadros e painéis, e projetar composições, cores e formas.

Cada obra conta uma história, todas trazem uma mensagem ,e mesmo as abstratas em madeira e vidro também trazem suas reflexões, a exemplo da obra “Addio” que traduzindo do italiano significa “despedida”, a ideia para esse trabalho surgiu após a morte da mãe de Nespolo, que ao ir limpar o quintal da casa de sua falecida mãe, uma semana após perdê-la, encontrou as madeiras que compõem a obra. Já a obra “Tranformare”, é uma composição de tinta acrílica sobre vidro, apresentando vários elementos que podem ser identificados pelo visitante, “é a vida em transformação”, destaca o artista.

Nespolo nos apresenta a prova de sua visão permitindo-nos contemplar as suas criações inovadoras e vermos através da sua óptica, considerando que a arte possui diversas linguagens, sendo ela a maior fonte de comunicação e expressão que une povos e culturas.

O curador da exposição e produtor cultural Luciano Itaqui, destaca que a madeira utilizada por Joel na maioria de suas obras, é um plano de fundo para falar sobre sustentabilidade e sobre nossa relação com o meio ambiente “ Joel transforma em obra de arte toda madeira que encontra na natureza, retratando países que visitou, e também a natureza com cores vivas em um entalhe pontual, para as obras em metal escovado, as madeiras em sua maioria  são compradas, aumentando ainda mais a beleza e a qualidade de seus trabalhos.”. Luciano ainda ressalta que todas as obras estão disponíveis para venda.


Pensando em todas as medidas preventivas para que a saúde e segurança dos visitantes sejam zeladas o Garten Shopping está seguindo todos os protocolos de segurança.



Joel Nespolo, artista plástico, natural de Santo Antônio da Platina/PR, seu talento se mostrou desde os tempos  de colégio, participando de uma mostra para novos talentos em Garça/SP. Desde 2008 dedica-se exclusivamente a arte. Sua técnica é diversificada utilizando várias formas de expressão, como pintura, gravura,  desenho e escultura, empregando diferentes materiais e possibilitando as pessoas usarem a imaginação, fazendo uma leitura de sua obra.
O artista já expôs seus trabalhos na Itália,  quando participou da mostra Emotions of the world, que ocorreu no Castelo Douglas Scott, em Fombio, e na Galeria Spazzio Rosso Tiziano, em Piacenza.

Serviço: Exposição Transformare do artista plástico Joel Nespolo, com Curadoria de Luciano Itaqui.
 
Garten Shopping, Galeria Picasso, em frente ao Espaço VR, visitação até dia 03 de janeiro.

Pablo Ramon inaugura exposição de esculturas na AAPLAJ

Pablo Ramon

Foto: Andressa Corrêa

Pablo Ramon é um escultor e designer de produtos, natural de Castro, Paraná, radicado em Joinville há oito anos, que usa formas e movimentos para construir suas peças cheias de sentidos e significados. Em sua primeira exposição individual intitulada D’Ela, Pablo mostra a delicadeza e a sublime perfeição existente em cada mulher, uma conexão intimista e profunda com o universo feminino. 

Da paixão, nasce um ideal de amor, formas, silhuetas e leveza. Com toda essa entrega o artista busca refletir sobre a nuvem que distorce a percepção sobre o real amor. Com linhas alongadas e fascinantes, suas mulheres demonstram o apego a uma configuração física idealizada que deixa apagar sentimentos mais profundos, em sua exposição o verdadeiro sentido do amor se revela. 

Pablo Ramon é natural de Castro/PR

Foto: Andressa Corrêa

Ramon desenvolve seu trabalho utilizando diversos materiais e técnicas. Esculturas em madeira, resina, argila e metal buscam encantar a alma, olhos e mãos, através de toques suaves e contínuos. Com acabamentos serenos, sempre com o intuito de retratar sentimentos e emoções. D’Ela faz parte do edital de exposições da Associação de Artistas Plásticos de Joinville - AAPLAJ, pode ser vista na Sala 2 de 03 dezembro a 30 de janeiro de 2022, e as obras expostas estão disponíveis para compra. A exposição tem curadoria de Marc Engler.

O QUE: Exposição individual D’Ela do artista escultor Pablo Ramon. 

ONDE: Associação de Artistas Plásticos de Joinville - AAPLAJ Cidadela Cultural Antárctica - Galpão 13 R. Quinze de Novembro, 1383 - América, Joinville 

QUANDO: de 03 de dezembro até dia 30 de janeiro de 2022 De terça a domingo das 14h às 18h. 

(pet friendly) 

QUANTO: Entrada gratuita. 

CONTATOS: pabloramon.157@gmail.com (47) 99674-4396 Pablo Ramon

 marc.engler.arte@gmail.com (47) 99917-0067 Marc Engler 

Artista Visual Linda Poll expõe Memórias Possíveis de Encantarias na Galeria do Garten

 

A artista visual Linda Poll abre a exposição Memórias Possíveis de Encantaria na próxima terça-feira dia 16 de novembro na Galeria de Arte do Garten Shopping. A mostra reúne 12 obras produzidas pela artista em 2021 e pode ser visitada gratuitamente até dia 19 de dezembro

A exposição tem texto assinado por Edson Busch Machado e curadoria de Luciano Itaqui, nessa nova individual Linda nos mostra imagens embasadas em desenhos compilados nos “cadernos de bordo” da artista e esquecidas do seu original - elas foram importantes em algum momento pelo destaque de registro. As memórias ficaram somente nos registros físicos em forma de rabiscos e quando em vez se juntam ao desenho vizinho construindo outra forma.

A artista apresenta essas memórias possíveis que no passado toleraram esse encanto. Agora elas se transformaram e criaram nova vida no espaço e nas cores ou somente no vazio que aglutina uma atmosfera quase sempre poética.

A frase de Leonardo da Vinci serviu de tema para a redação do Enem /2018:“A arte diz o indivisível, exprime o inexprimível e traduz o intraduzível” e serviu de suporte para esta série de trabalhos. O texto fala do sentido profundo da arte, para quem faz e para quem observa; para quem convive e para quem trabalha com ela. O tanto de emoção e sentimento que envolve um objeto/arte para o espectador pode despertar comoção ou repulsa, se entender ou não de arte. Isso é o inexprimível e ou o intraduzível da arte, quem explica...

Linda Poll em foto de Andressa Corrêa/Projeto Feminino Livre

O Jornalista, Produtor Cultural, artista e curador Edson Busch Machado acompanha o trabalha de Poll e fala com propriedade sobre suas  novas pinturas  “Linda nos confidencia seus "cadernos de bordo" com esboços e anotações. Mistura, junta, tira, corta, acrescenta, compõe, elabora novas imagens, e, a partir daí concentra seu mergulho criativo num infinito universo de imaginárias galáxias. À luz do olhar, reaparecem nossos objetos perdidos num distante passado, ou invenções futuras do desconhecido sobrenatural, nas obras recentes Linda Poll se mostra artista plena’’, pondera Machado.

Para quem faz arte é preciso encontrar um caminho, ele será o condutor, o conceito pode ser a estrada que nos conduz, sem desvios e nem paradas. Ela é investigativa e profunda nas abordagens, esta série intitulada “Memórias possíveis de encantaria” faz uma revisita nos cadernos de bordo de Linda Poll para celebrar as quatro décadas de trabalho nas artes, dele se possibilita uma reelaboração para novas formas somadas as novas configurações do presente.

Linda Poll em foto de Andressa Corrêa/Projeto Feminino Livre

Linda Poll é artista plástica, pesquisadora e professora. Gaúcha radicada em Joinville, foi coordenadora do Museu Casa Fritz Alt. Trabalha com arte desde 1975 e já realizou 25 exposições Individuais e participou em mais de 60 Salões Seletivos. Integra a Academia Catarinense de Letras e Artes, recebeu 16 prêmios, destacando: 5º Salão de Arte Itajaí/94, 2º Competicion Sculpture St., Blasien Germany/96, 4º Salão Victor Meireles/96 (Florianópolis), 7º Salão Nacional Elke Hering/2005 (Blumenau), recentemente expôs Meio Domínio na Galeria Picasso do Garten Shopping e A Travessia do Branco na Livraria A Página.

 

 

Serviço:

Exposição Memórias Possíveis de Encantaria, da artista visual Linda Poll, com texto deEdson Busch Machado e Curadoria de Luciano Itaqui.

Garten Shopping, sala em frente a Loja C&A, visitação até dia 19 de dezembro. Av. Rolf Wiest, 333 - Bom Retiro.

Para uma visitação segura o Garten Shopping está seguindo todas as normas de segurança vigentes.

 

Ateliê Tenessee Liz Mosaicos expõe Pluralidades no Espaço Cultural Ritzmann

 

O trabalho da mosaicista Tenessee Liz e dos alunos do seu Ateliê de Mosaicos serão apresentados na exposição Pluralidades no Mosaico, que será inaugurada no dia 20 de novembro às 10 horas, no Espaço Cultural Ritzmann . As mais de 20 obras feitas por meio das técnicas do mosaico podem ser conferidas de perto até dia 05 de dezembro, de segunda a domingo, das 14 às 17 horas. A entrada é gratuita.

Com curadoria do Produtor Cultural Luciano Itaqui, Pluralidades no Mosaico é uma mostra que apresenta a diversidade de estilos e suportes que essa incrível arte milenar possibilita. O Mosaico na linguagem artística é um desenho feito com vários materiais (pedras, vidro, areia, conchas, cerâmica, azulejos...), de várias cores, cortes e tamanhos. São, portanto, pedaços separados, mas que formam um todo - uma composição. A técnica da arte musiva consiste na colocação de tesselas - nome dado a toda espécie de rocha natural, esmaltes artificiais e cerâmicas que são cortadas em forma de cubos.

Em Pluralidades no Mosaico o Ateliê Tenessee Liz Mosaicos conta com a participação de 13 alunas, que ilustram através de seus trabalhos toda a versatilidade em trabalhos artísticos e utilitários, participam as alunas/mosaicistas : Ana Gertrudes Osório Laidens, Aurora Zimmermann, Carla Maria Roth Cardoso, Carolina Beiro da Silveira, Carmem Augusta Benke, Chritel Kraus, Estela Maris Pereira de Souza, Giselle Bonafini dos Santos, Luciane Coelho Reis, Rita de Cássia Westphal, Rosa Maria Inigo, Selma Franco, Zulma Cezimbra Dias.

Tenessee destaca além da beleza dos trabalhos, todos os benefícios que a arte traz para quem a aprecia, além do despertar criativo, efeito relaxante, melhora na coordenação motora, trabalhar a sensibilidade através das cores e emoções e o aumento da auto-estima  "Vai ser especial apresentar o nosso ateliê e num espaço de arte tão bacana como o Espaço Cultural Ritzmann. As expectativas são as melhores, as alunas estão caprichando nas obras”.

Durante a  abertura da exposição terá a apresentação do Músico Dedé Alves de Florianópolis, com repertório de MPB e Bossa Nova e samba de raiz. No dia 04 de dezembro irá acontecer uma aula aberta com demonstração de técnicas do mosaico.

Tenessee Liz é natural do Rio Grande do Sul, radicada em Joinville há 13 anos possui seu Ateliê de mosaicos, no bairro Vila Nova em Joinville, onde desde 2018 ensina as diferentes técnicas de Mosaico para suas alunas, e sempre está aprendendo e se especializando em novas técnicas, com renomados mosaicistas a exemplo de Patrícia Ono de Curitiba e Lu Rizzi, que mantém ateliê em Búzios-Rio de Janeiro.

Com sete anos de pesquisas e trabalhos com mosaico, Tenessee participou de exposições coletivas e individuais, além de participar da montagem e instalação do painel em mosaico no Portal da Secretaria do Estado do Desenvolvimento Regional, tem também obra pública instalada no Mercado Público Municipal de Joinville, na local apresenta um painel de mosaico fazendo a releitura de uma obra de Franz Xaver Winterhalter, que retrata a Princesa Dona Francisca de Bragança, casada com o Príncipe de Joinville.

 

Serviço:

Exposição Pluralidades no Mosaico, do Ateliê Tenessee Liz Mosaicos,  abertura dia 20 de novembro às 10h. Curadoria Luciano Itaqui.

No Espaço Cultural Ritzmann, Rua Anita Garibaldi 1787, bairro Anita Garibaldi.

Visitação gratuita até dia 05 de dezembro, de segunda a domingo das 14 às 17h, para agendar outros horários os visitantes podem entrar em contato pelo número(Whatsapp) 99741-5638.

 

 

Exposição Papier Ist Geduldig da Artista Visual Adriane König está no Garten Shopping

 

A arte nos traz percepções que os olhos não veem. Após um processo intenso e longo de vivência e pesquisa, Adriane König quer nos despertar para um perceber sutil e importante para nossa atualidade. Construímos relações e nossas percepções através de realidades e influências que nos acompanham desde nossa infância, e que levamos um tempo para perceber que essas referências nem sempre são necessariamente nossas.

Com esta exposição, a artista nos convida a perceber uma realidade distorcida,onde a beleza atrai o espectador para cenários distópicos onde novas interpretações são oferecidas, transformando as ideias livres, sem máscaras ou moldes.

Cada obra construída traz percepções sensoriais que ora refletem o controle e manipulação, ora libertam e trazem leveza. Um olhar atento passeia por cada detalhe e no emaranhado de sentimentos encontra interpretações que se identificam com a verdade de cada indivíduo.

Atenta a cada detalhe, Adriane insere em seus trabalhos a imagem de olhos, estes fortalecem seu discurso, pois, por vezes estão buscando a realidade, mas também podem estar observando e julgando. Outro cuidado, são as escolhas das molduras elas dão significado para o poder das influências, que são boas e tentadoras, mas também podem ser limitantes.

Papier Ist Geduldig nos coloca em confronto com a verdade e convida a questionar sobre aparências, conceitos, controle e comportamento. Um olhar para nossas escolhas como indivíduos em um mundo onde o papel aceita tudo.

Artista Visual Adriane König

Sobre a Artista:

Adriane König é natural de Joinville e nesta exposição apresenta uma série de colagens sobre papel Hahnemühle, sobre o título da exposição "Papel Aceita tudo" é a tradução para  Papier Ist Geduldig, Adriane é associada da AAPLAJ Associação de Artistas Plásticos de Joinville, recentemente participou da Coletiva Reflexões Diálogos Urgentes.

Serviço:

O QUE: Exposição Papier Ist Geduldig da artista visual Adriane König com Curadoria de Marc Engler. Sala em frente a Cassol.

ONDE: Garten Shopping

QUANDO: de 16 de outubro até dia 19 de novembro.

ARTISTA PLÁSTICA VERA RUSSI MATTAR APRESENTA SEU IMPRESSIONISMO EM SÃO CHICO

 

Amor, Paixão e Arte de Vera Russi Mattar

A artista plástica Vera Russi Mattar está expondo sua individual  Amor, Paixão e Arte, no Centro Cultural Ester dos Passos Rosa até o dia 30 de outubro.

O Impressionismo Moderno Contemporâneo de Vera está presente nas 24 telas que compõe a exposição Amor, Paixão e Arte, todas as pinturas são em acrílica sobre tela e painel. “Em minhas telas retrato cenas, momentos do cotidiano, utilizando as pinceladas soltas e o contraste da luz para alcançar a beleza que por vezes passa despercebida na correria do dia a dia”, explica Vera Mattar.

Em suas telas, Vera quer nos mostrar uma vida harmônica, tranquila e familiar. Quer nos mostrar o paraíso... Aquele que existe e está dentro de cada um, mas que as tecnologias e a correria do dia a dia teimam em esconder.  Vera cria uma relação de cumplicidade e emoção em cada obra elaborada.

Seus estilos de pintura são o Neoclássico e o Impressionismo Moderno Contemporâneo, com sua sensibilidade feminina, apresenta um trabalho que demonstra uma personalidade forte e ao mesmo tempo sensível.

Amor, Paixão e Arte já cumpriu período expositivo de 40 dias na Galeria de Arte do Garten Shopping em Joinville entre os meses de junho e julho, e para a exposição no Centro Cultural Ester dos Passos Rosa traz seis obras com inspiração na terceira cidade mais antiga do Brasil.

Vera Mattar fez a doaçaõ da obra " Pôr do Sol"

Na foto com Maikon Maciel - Coordenador-Geral de Desenvolvimento Econômico Sustentável

Marianna Correa, Presidente da Fundação Cultural e Dra. Renata Lima de Castilho

Procuradora-Geral do Município de São Francisco do Sul

Vera apresenta o seu olhar impressionista ao Centro Histórico de São Francisco do Sul, nas telas “ Passeando de Bike no Trapiche” e “ Subindo o Centro Histórico”, e também mostra com seu traço marcante e cores fortes o pôr do Sol na Babitonga, representado nas obras “A Babitonga vista da Varanda” e na obra “O Último Pôr do Sol”.

A mostra tem a curadoria assinada por Luciano Itaqui e também apresenta a premiada tela “Joinville, bicicletas e flores” que recebeu menção honrosa no IV Salão Premiado de Portugal, no Museu Etnográfico da Praia do Mira, em 2014.

Artista Plástica Vera Mattar é a idealizadora do Projeto Social Arte nas Escolas, onde apresenta sua arte para crianças e adolescentes de escolas públicas, além de aprender sobre o Impressionismo, as crianças aprendem na prática um pouco da técnica e estilo da artista.

Em oito anos de projeto Vera já atendeu mais de 8 mil alunos de escolas na região de Joinville. Durante o período expositivo de Amor, Paixão e Arte, no Centro Cultural Ester dos Passos Rosa,em São Francisco do Sul a artista irá receber os alunos no Centro Cultural Ester dos Passos Rosa, no dia  21 de outubro em dois períodos.

Na cerimônia de abertura da exposição Vera Russi Mattar doou para a Fundação Cultural da Ilha de São Francisco do Sul a obra " Pôr do Sol", acrílica sobre tela de 2021. A obra foi entregue junto com a documentação para a Presidente da Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul, Marianna Correa.

 

 

Sobre a Artista

Vera Russi Mattar iniciou sua vida artística em 1986, em Joinville SC, quando formou- se em estilismo. Exerceu a função de estilista durante dezoito anos, atuando em seu próprio atelier. Em 1998 ainda exercendo sua profissão de estilista, foi incentivada por amigos a pintar sua primeira tela e desde então não mais parou. Totalmente autodidata Vera iniciou a pintar suas obras no estilo acadêmico com o tema de nus artísticos. Passou a decorar várias clínicas de estética. Incentivada por amigos e apreciadores da arte, participou de várias exposições individuais e coletivas. Vera Mattar já participou de mais de 60 exposições, tanto no Brasil quanto no exterior. Sua tela Joinville, Bicicletas e Flores recebeu menção honrosa no IV Salão Premiado de Portugal, no Museu Etnográfico da Praia do Mira, em 2014. Também foi exposta no Museu do Louvre, em Paris, e na Galeria Artebo em Bolonha na Espanha Autodidata foi buscar aprimoramento. Formou-se em: -Designer de Interiores. -História da Arte - ESCOLA DE ARTES FRITZ ALT – EAFA. -Artes Visuais pela Instituição de Ensino Uniasselvi.

 

Serviço:

Exposição Amor, Paixão e Arte, da artista Plástica Vera Russi Mattar, com Curadoria de Luciano Itaqui.Visitação até o dia 30 de outubro.

Local : Centro Cultural Ester dos Passos Rosa,  Rua Mal. Floriano Peixoto, 239 - Centro, São Francisco do Sul - SC

Andrey Roca expõe Paralelos Intangíveis no Projeto Arte na Livraria

 

Paralelos Intangíveis, na Livraria A Página

O artista visual Andrey Roca apresenta a exposição Paralelos Intangíveis, na Livraria A Página, no centro de Joinville, a mostra apresenta onze trabalhos de três séries de obras que fazem parte da atual pesquisa do artista: Sobrepõe, Artigos e Chiaroscuro, com  curadoria de Luciano Itaqui, Paralelos Intangíveis pode ser visitada gratuitamente  até 06 de novembro.

 Os trabalhos possuem paralelos em sua materialidade, porém com o  paradoxo de seguir uma mesma direção criativa e serem produzidas lado a lado, mas seguindo conceitos distintos. Estes trabalhos estão distribuídos nos eixos da prática artística de Andrey Roca, como camadas, sobreposições e fragmentações.

Paralelos Intangíveis busca apresentar pinturas com forte carga visual com a intenção de gerar desconexão do expectro externo redirecionando a atenção para a conexão interna, algo intangível mas que pode ser acessado inconscientemente por meio de lembranças visuais individuais.

Na série Sobrepõe a intenção é interferir nos suportes realizando colagens de tecido sobre a pintura que havia sido feita. Essas sobreposições não tem o propósito de esconder o que havia sido construído anteriormente, mas inserir algo novo reativando o processo criativo e recriando a composição que antes existia. Trabalhando os elementos dessa forma consegue gerar um efeito de apagamento por meio da inserção de outros componentes. Este antagonismo entre apagar e inserir permite investigar aspectos relacionados a estes contrastes e seus possíveis desdobramentos nos trabalhos que o artista apresenta.

Andrey Roca

Na série Artigos busca trabalhar a unidade entre escrita e pintura, algo que chama muito a atenção  de Roca nas possibilidades que pode desenvolver ao longo do processo. Utiliza como suporte a tela fragmentada e tinta acrílica, com essa base preparada, seu interesse passa a ser o desenvolvimento da composição no espectro abstrato e a forma de escrita a ser utilizada, seja por meio de um poema, palavra-signo ou grafismo. As estruturas dos elementos partem da ideia de constituir pictoricamente artigos e textos que acompanham seu cotidiano, assuntos que ao serem lidos e refletidos geram imagens mentais e desta forma procura materializá-las no campo visual.

Os trabalhos desenvolvidos na série Chiaroscuro são desdobramentos de pesquisas que o artista tem realizado referente ao uso de luz sobre suportes monocromáticos. Os relevos e percursos deixados na tinta acrílica serigráfica pela passagem de pincéis que constrói a partir de elementos diversos, permitem formar texturas e nuances evidenciada pela incidência da luz natural ou artificial sobre a tela. Esse efeito de luz e sobra me permite novas possibilidades de gerar fluidez na pintura, criando composições harmônicas e contínuas em toda superfície sem a mistura de outras cores.

Andrey Roca expõe na Livraria A Página

Arte na Livraria
Arte na Livraria é um projeto realizado na Livraria A Página, em Joinville, com curadoria do produtor cultural Luciano Itaqui, tem o objetivo de apresentar artistas novos e já conhecidos da cidade e região, que apresentam suas obras na área central de Joinville. Os encontros acontecem todo segundo sábado do mês e conta com a parceria do Café Literário, que fica em anexo a Livraria. As conversas com artistas são sempre acompanhadas de música clássica e poesia. As obras podem ser comercializadas e o evento é aberto a comunidade.

Sobre o artista:

Andrey Roca nasceu em Porto Alegre (RS), em 1980 e veio ainda criança morar em Joinville (SC). É graduado em Gestão Comercial e atualmente estuda Arquitetura. Iniciou seus estudos artísticos no Ateliê Rosi Costa, em Joinville. É Membro da Associação dos Artistas Plásticos de Joinville (AAPLAJ). Tem como principais exposições individuais “Descontrole” e “Fronteiras”, e as coletivas, “Linhas”, “Casa”, Pintura + e “Escultura-Estrutura”. Roca também participou da 14ª Bienal de Arte Contemporânea de Curitiba.

Serviço:

Exposição Paralelos Intangíveis do artista Andrey Roca, com curadoria de Luciano Itaqui

Projeto Arte na Livraria A Página, com apoio do Café Literário, Café com artista e curador dia 09/10 (sábado) às 09h30 - visitação até 06 de novembro.

Rua  Dr. João Colin, 475 - Centro, Joinville.