sexta-feira, 23 de setembro de 2022

ARTISTA ELIZABETH BISCARRA SE INSPIRA NO QUÂNTICO PARA DESENVOLVER SUAS OBRAS



Estudiosa da física quântica aliada a espiritualidade há 22 anos, a artista visual Elizabethe Biscarra, desenvolve seu trabalho quase que de forma inédita, no mundo da arte contemporânea, ou seja, alia traços, cores, sensações, em suas telas. Utiliza a quantização de energia em sua arte. A princípio o tema quântico pode ser algo complexo e subjetivo, mas a física, a química e a filosofia, se beneficiaram e se beneficiam das contribuições teóricas da física quântica. Albert Einstein, Max Planck, Rutherford e Bohr, foram alguns renomados estudiosos da física quântica.  

A própria NASA utiliza-se da mecânica quântica na Estação Espacial Internacional, bem como, o multimilionário e investidor tecnológico Elon Musk. Nas artes, Hilma af klint foi uma artista e mística sueca e pioneira do abstracionismo, cujas pinturas foram consideradas uma das primeiras obras abstratas na história da arte ocidental. Uma parte considerável de sua arte, antecede as primeiras composições puramente abstratas de Kandinsky e Mondrían, a artista que viveu até 1944, é uma das grandes inspirações para Elizabethe.  

ELIZABETH BISCARRA



Sendo sempre uma artista que teve sua sensibilidade aguçada, Elizabethe compreende as ciências da mente como ninguém. Famosa em toda região sul do Brasil, onde aperfeiçoou sua técnica de mapeamento e arte, atendendo pessoas do mundo inteiro, foi a partir dos traçados cheios de cores do mapeamento de seus pacientes, que pediam para ela emoldurá-los, obtendo também uma demanda que extrapolava seu cotidiano, que a artista sentiu a necessidade de cada vez mais aperfeiçoar-se, investir em materiais, visitar grandes galerias e artistas, que decidiu expor, mostrar e se dedicar cada vez mais na sua arte. Além também de começar a ter a consultoria com o renomado curador e crítico de arte: Walter de Queiroz Guerreiro. 

 

Segundo Walter, no caso de Elizabethe, o mesmo nota três vertentes nas quais busca validar, em maior ou menor grau, quanto ao conteúdo artístico de forma a situá-la em um movimento. Embora as três vertentes confluam para uma mesma origem. A primeira delas, é um trabalho elaborado em que o espaço pictórico está dividido em áreas de cor através de linhas curvas, absolutamente precisas, criando setores como enclausurados, que o remete ao trabalho de Sonia Delaunay (1885-1879), Simultaneísmo. A segunda vertente com grande número de trabalhos, contempla um confronto entre as “reservas” de linhas paralelas de uma cor com pinceladas largas e soltas, que podem ser lidas como símbolo arquetípico, no caso de um coração. Nessa vertente em particular quando as pinceladas largas correm soltas na cor roxa (que Jung define entre o humano e o divino, a harmonia entre opostos de Nicolau de Cusa na Alquimia e, portanto, do pensamento mágico). Não induzindo à leitura de um símbolo, surgem obras que podem ser lidas como no movimento do Expressionismo Abstrato, e, diga-se, com grande mérito. A terceira vertente em pequeno número, leva à uma leitura zoomórfica, aves primitivas extremamente coloridas, que situam os trabalhos dentro da Arte Ingênua, Primitiva ou Naif; noutro caso como representações claras de Galos, em si fortes símbolos maçônicos, associados à Câmara das Reflexões, ao despertar do Homem e triunfo da Luz da Verdade sobre as Trevas da ignorância e da eterna vigilância sobre os atos. Pela conotação esotérica e por se afastar da sutileza de seus outros trabalhos, para mim é o de menor relevância quanto a Estética.  

A primeira individual de Elizabethe Biscarra está sendo preparada, com curadoria de Walter, prevista ainda para o início de 2023, onde o grande público poderá conhecer e mensurar a arte e o conceito deste segmento artístico, bem como sua artista. A exposição se chamará: “Ondas do Universo”. 

 

“A arte quântica é a própria celebração do universo, a arte quântica é o poder das cores, da luz em nossas vidas, é o movimento das linhas, é pura alegria, produtividade, atividade, iluminação, amor, paz.  Ela vem para trazer uma conexão sincrônica, entre nós e o universo, é uma facilitadora de energias positivas. É assim que funciona, é assim que se trabalha, com pinceladas profundas intensas, para transformar realmente nossas vidas e trazer para realidade nossos sonhos. 

Elizabethe Biscarra 

 

CONTATO 

Elizabethe Biscarra – Artista Quântica 

Telefone: 47 99118  6699 

Site: https://www.elizabethebiscarra.com.br/ 

 

Dom Comunica - Assessoria de comunicação  

Telefone: 47 99612 3517 

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Instagram: @domcomunica

segunda-feira, 5 de setembro de 2022

Villa Francioni traz obras inéditas de Juarez Machado para celebrar a chegada da primavera



A estação mais colorida do ano se aproxima e para dar as boas vindas à primavera, a vinícola Villa Francioni, localizada em São Joaquim, na Serra Catarinense, traz para a sua Galeria de Arte mais uma belíssima exposição com gravuras inéditas produzidas pelo multiartista Juarez Machado. 

A mostra será inaugurada no dia 10 de setembro, às 15h, ficará disponível para visitação gratuita até o dia 20 de novembro e leva o apoio do Instituto Internacional Juarez Machado.  

A exposição intitulada “In Vino Veritas” contará com vinte gravuras inéditas produzidas em Paris, numeradas e assinadas por Juarez, com temas variados – vinhos, tango, jazz, festas e castelos. Todas as obras estarão à venda. Juarez Machado nasceu em Joinville, SC, tem 81 anos e atualmente vive e mantém seu ateliê em Paris, na França. É considerado um dos maiores nomes da arte brasileira destacando-se como pintor, escultor, cenógrafo para televisão e teatro, cartunista, e muito lembrado pelas inserções de seu personagem de mímica no programa Fantástico da Rede Globo na década de 70.



Realiza exposições na Europa, Oriente Médio e nas três Américas. Sua arte influenciou também as cores do filme “O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain”, do diretor francês Jean-Pierre Jeunet.

Esta exposição é uma iniciativa e conta com a curadoria de seu irmão Edson Machado, também responsável pela gestão cultural da Galeria VF e diretor do Instituto Internacional Juarez Machado, que presta apoio institucional a este evento da vinícola. Segundo Edson, a exposição tem por objetivo reunir obras de diferentes fases do multiartista Juarez. “Fizemos questão de trazer ao público da vinícola imagens que fazem analogia ao prazer da vida. São quadros coloridos e celebram a dança, a beleza, a alegria e o bom gosto. O título ‘In Vino Veritas’ significa, em tradução literal do latim, ‘No Vinho está a Verdade’”.



A presidente do Conselho Administrativo da Villa Francioni, Daniela Borges de Freitas, acentua a importância de uma exposição de Juarez Machado na vinícola. “Lembro que completa em 2022 dez anos de sua primeira exposição em nosso espaço. Ele visitou toda a vinícola, ficamos amigos e a partir daí ele criou rótulos para nosso vinho que leva o seu nome. É uma honra poder receber agora novas produções deste internacional artista catarinense”.

Fundada pelo visionário empresário Dilor Freitas, atualmente a Villa Francioni é administrada pelos sócios-conselheiros André, Adriana e Daniela de Freitas (presidente do Conselho de Administração).



quinta-feira, 1 de setembro de 2022

Domingo (4) com Schwanke e surf music no Cemitério do Imigrante



Manhã cultural terá show da banda Strato Feelings e exposição de obras do grande artista contemporâneo joinvilense



Mais uma vez o Domingos Musicais une diferentes correntes da arte joinvilense e acrescenta a sempre bem vinda dose de solidariedade.

Neste domingo (4), a partir das 10h30, o Cemitério do Imigrante e a Casa da Memória recebem o trio de música instrumental Strato Feelings e a abertura de uma exposição de obras de Luiz Henrique Schwanke, maior nome das artes contemporâneas de Joinville.




Promovido pela Sociedade Cultural Alemã de Joinville, o evento tem entrada gratuita.
O Strato Feelings está desde 2010 representando a surf music na região de Joinville e além. É um som que mistura o ritmo litorâneo nascido entre os anos 50 e 60 com rock, jazz, música latina e outras experimentações, resultando num som alegre e cheio de detalhes. A banda já lançou três singles e prepara o primeiro disco.




Na Casa da Memória, cerca de 16 obras de Schwanke - cuja morte completa 30 anos em 2022 - ficarão à mostra do público pelo próximo mês. São pinturas, em sua maioria, com destaque para a série “Linguarudos”, talvez o trabalho mais conhecido de Schwanke. Mas há ainda desenhos e relicários, um  conjunto que há muito tempo não fica em exposição.

Quem comparecer ao Domingos Musicais ainda terá a chance de fazer o bem. A doação de fraldas infantis e adultas será direcionada ao setor de diaconia da Comunidade Evangélica de Confissão Luterana de Joinville (CEJ), que assiste famílias de baixa renda e idosos com deficiência.




SERVIÇO

O quê: Domingos Musicais.
Quando: Domingo, dia 4, a partir das 10h30.
Onde: Cemitério do Imigrante, rua 15 de Novembro, 1.000, Centro.
Quanto: Gratuito.

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quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Artista Linda Poll expõe pinturas na Capital do Estado



A premiada artista visual Linda Poll é a convidada do Café del Mar para exposição de suas obras recentes na Capital do Estado.

“Memórias possíveis de encantaria” é o título da mostra que reúne 18 pinturas em tinta acrílica sobre tela a partir deste sábado dia 3 até 30 de setembro.

Linda Poll nasceu em Sant’ana do Livramento/RS e reside em Joinville/SC desde 1985, desenvolvendo atividades como artista e professora através de pesquisas de linguagens, ensino da arte e projetos educacionais. Graduada em Educação Artística e Arquitetura e Urbanismo, mestre em Ciências da Educação. Já participou de dezenas de exposições pelo país, recebendo 25 prêmios em salões de arte, é membro da Academia Catarinense de Letras e Artes.

Artista Visual Linda Poll 


A curadoria de “Memórias possíveis de encantaria” no Brasil é do pesquisador Edson Machado e conta com a participação do argentino Guillermo Torres para a mostra que deverá seguir itinerante pelo país vizinho, com produção de Regina Santos.

Sobre as obras em exposição diz o curador Edson Machado: “Há um sofisticado jogo de planos na geometria dos elementos cromáticos sem limites na expressão da forma. A artista organiza a composição espacial criando uma linguagem pictórica bastante particular, como a memória revelada, a imaginação liberada, a construção requintada. Linda Poll concentra seu mergulho criativo num infinito universo de imaginárias galáxias”.



A inauguração da exposição será no sábado dia 3 de setembro das 18 às 22 horas, com a presença da artista no Café del Mar Restaurante e Galeria, Rua Maestro Tullo Cavallazzi, 20 no centro de Florianópolis, aberta ao público com entrada gratuita até 30 de setembro.



terça-feira, 30 de agosto de 2022

Em encontro inédito, exposição com Schwanke e Tirotti pretende enriquecer o debate artístico em Joinville




A exposição é um evento educacional e abre amanhã, dia 31, com lançamento de livros de Schwanke 


Pela primeira vez uma exposição vai reunir em Joinville obras de dois grandes artistas contemporâneos: Luis Henrique Schwanke e Nilton Santo Tirotti. A exposição “E se os clássicos retornassem?”, com curadoria de Alena Marmo e Rafaela Mazzaro, inaugura o Projeto Ocupação, uma parceria com o curso de bacharelado em Artes Visuais da Univille, Picta Escritório de Artes e Garten Shopping. A abertura acontece nesta quarta-feira, 31, no espaço Garten Cultura no Garten Shopping. No evento haverá também o lançamento dos livros “Schwanke, Uma poética Labiríntica” e “Schwanke: Destaque, Resplandecências do Acervo”, resultado do reconhecimento e memória do seu trabalho, já que neste ano está completando 30 anos de morte do artista.


A exposição conta com duas obras, uma delas é do artista contemporâneo nascido em Joinville, Luiz Henrique Schwanke, conhecido internacionalmente pelo uso de materiais industrializados e referências à história da arte. O trabalho sem título (1987) foi a obra escolhida pela curadoria para o evento. A segunda é "Optação de Rumo" (2020-2022), um recorte da mostra montada no ateliê do paulista Nilton Santo Tirotti, um pesquisador das possibilidades de montagens e das camadas narrativas da imagem. Com pesquisas e propostas diferentes em sua produção, Luiz Henrique Schwanke e Nilton Santo Tirotti enriquecem as artes plásticas na cena local e nacional. 


O objetivo do Projeto Ocupação com o encontro inédito entre os trabalhos de dois artistas que produziram em tempos diferentes é promover e enriquecer o debate artístico e consiste na aplicação periódica, no espaço Garten Cultura, do que os estudantes de bacharelado em Artes Visuais sabem para contextualizar o conhecimento e associar ao mundo real o que é abordado na teoria. “A ideia da ocupação acadêmica, e não comercial, de um espaço no shopping com tal visibilidade, nasce do propósito educacional, ponto de partida do sistema da arte visual, com foco no aluno e no público”, conta a coordenadora do projeto Gabriela Loyola.


Segundo a curadora da exposição e coordenadora do curso de Artes Visuais da Univille, Alena Marmo, a intenção é de que o observador faça parte do processo e seja estimulado pela experiência promovida pelas mostras e ações que serão praticadas. “A cada edição do Projeto Ocupação, o espaço se transformará, terá um propósito, tema, conceito, objeto, forma e tempo definidos, e seguirá na direção do aprendizado dos estudantes, da exposição à crítica, do inesperado”, conta a Alena. “Sempre estivemos conectados com as expressões culturais, oportunizando espaço para os artistas. Agora avançamos, apoiando também os futuros profissionais de Artes Visuais na sua formação e na criação de novos espaços para a arte”, completa o gerente de marketing do Garten Shopping, Ari Vieira Júnior. A exposição é aberta ao público diariamente a partir das 10h e fica até o dia 05 de outubro.




Sobre os artistas


Luiz Henrique Schwanke, nascido em Joinville, foi pintor, desenhista, escultor, ator, dramaturgo, cenógrafo e publicitário. Faleceu em 1992. Formado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), era autodidata em desenho, pintura e escultura. Desde o fim dos anos 1970, marcou presença em exposições e salões nacionais, destacando-se com diversas premiações. Paralelamente às pesquisas plásticas, atuou como publicitário, dramaturgo, ator e cenógrafo. Participou da 21ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1991, com o projeto Cubo de Luz, escultura feita com um imenso feixe luminoso. Em 2003, é fundado o Instituto Luiz Henrique Schwanke, em Joinville.  



Nilton Santo Tirotti nasceu em São Paulo. Designer por formação, mora em Joinville onde é atuante na cena cultural. Professor de artes e de cinema, com atuação na produção audiovisual. É um pesquisador das possibilidades de montagens e das camadas narrativas da imagem, os sentidos que surgem dela em seus meios e relações com a sua ocupação nos espaços. Ao investigar materiais e meios de representações o artista invade um território onde a matéria e o tempo perdem o vínculo entre si, forçando o olhar a reconhecer não só o esgotamento das formas tradicionais, mas principalmente o sentido que emerge dessa imagem tensa por meio da poética visual. Realizou dez exposições individuais, participou de coletivas por vários estados do Brasil e duas delas no exterior. Dos cinco prêmios, dois são aquisições para acervos institucionais. 



Sobre os livros


O livro “Schwanke: Uma Poética Labiríntica” documenta a experiência curatorial de Maria José Justino que aproxima o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e o Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke). A exposição “Schwanke: Uma Poética Labiríntica” realizada em Curitiba em 2021 valoriza o acervo e cumpre com o compromisso institucional de possibilitar o acesso artístico de forma contínua, além de produzir memória sobre Luiz Henrique Schwanke que viveu em Curitiba entre os anos 1970 e 1985.



O livro “Schwanke: Destaque – Resplandescências do Acervo” resulta de um programa do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) criado em 2018 que valoriza o acervo e possibilita o seu acesso de forma contínua. A publicação cumpre o compromisso institucional de produzir memória, arquivo e conhecimento em torno das edições realizadas em 2018, 2019 e 2021/22.

segunda-feira, 15 de agosto de 2022

Artista André Bessell faz sua 15º exposição individual na cidade.



Publicitário vindo de São Paulo, há 17 anos radicado em Joinville, André Bessell faz sua 15º individual na cidade. A exposição As Portas Da Percepção, tem como tema e inspiração a célebre frase do poeta inglês William Blake:

“Se pudéssemos abrir as portas da percepção, tudo se revelaria ao homem tal qual é: infinito.”

A frase de Blake inspirou Aldous Huxley, nos anos 50, a escrever As Portas da Percepção, no qual ele relatou suas experiências sensoriais utilizando drogas como a mescalina, livro este que por sua vez inspirou Jim Morrison na formação e filosofia da banda The Doors na década de 60.



 A mostra é composta de poesias existencialistas e 10 quadros, realizados em técnica mista, com predominância na técnica de bico-de-pena (nanquim). Escher, Bosh, Dali são seus inspiradores na técnica e no traço, além de grande influência do universo das histórias em quadrinhos.  As obras são apresentadas em reproduções e estas comercializadas em edições limitadas de 20 unidades cada. 



Local: Shopping Cidade Das Flores. 

De 17 de agosto a 17 de setembro, horário do Shopping.

quarta-feira, 10 de agosto de 2022

Exposição de Arte "Mármores e Metais", segue na Galeria e Showroom Inoxdecor




EXPOSIÇÃO “MÁRMORES E METAIS” SEGUE NA INOXDECOR GALERIA & SHOWROOM 

A InoxDecor inaugurou seu espaço expositivo, em junho deste ano, com a exposição “Mármores e Metais” dos escultores paulistanos Arnaldo das Neves e Yago Tauá, pai e filho. 

O primeiro, um dos grandes escultores brasileiros. A exposição segue até janeiro de 2023, mantendo a ideia principal da galeria e do showroom, que é a de se consolidar como espaço de fomento e difusão da arte contemporânea em Santa Catarina. 

Os programas futuros contemplam exposições de artistas consagrados e da nova geração, além de mostras de arte, oficinas, palestras e workshops. 


Arnaldo das Neves e Yago Tauá


A exposição “Mármores e Metais” marca o retorno de Arnaldo das Neves às galerias de arte depois de um longo período dedicado às causas ambientais e a projetos de desenvolvimento sustentável em áreas cobertas pela Mata Atlântica. 

Escultor premiado, ele expôs nas principais galerias de São Paulo ao lado de Bruno Giorgi, Sonia Ebling, Domenico Calabrone, entre outros. Suas  obras compõem coleções particulares e acervos de instituições como Pinacoteca de São Paulo, Museu Brasileiro do Papel, Galeria Skultura, Arte Aplicada, Fugitsu do Brasil, União Cultural Brasil Estados Unidos, entre outras. 

Participou de diversos salões de artes plásticas e recebeu o primeiro lugar no 43º Salão Paulista de Belas Artes. 




Yago Tauá iniciou sua formação no ateliê de seu pai. Sua primeira escultura em mármore é de 1986, com apenas 7 anos. Em 2003, iniciou o trabalho com Galerias de Arte de São Paulo. 

Em 2008 viajou à Itália para fazer um aperfeiçoamento artístico a convite do pintor e escultor William Tode, que lhe apresentou o “Cubofuturismo”. No mesmo ano, foi selecionado para a primeira edição do Prêmio Roma. 

Em 2009, participou da Mostra de Arte Moderna “Il Cubofuturismo”. A partir de 2010, iniciou sua trajetória de exposições no Brasil e no exterior, individual e em parceria com seu pai. 

Escultor rigoroso, quase intelectualmente estilizador, Yago Tauá não se deixa limitar por teorias nem estilos. Seja no mármore, no granito ou no bronze, suas esculturas têm ritmo e leveza. Suas formas elegantes e repletas de imaginação demonstram energia e sensibilidade. 



Essa exposição traduz a cumplicidade na arte e a parceria ao longo da vida dos artistas Arnaldo das Neves, Yago Tauá e Luiz Fernando Vasques, empresário e idealizador da InoxDecor Galeria & Showroom.

 Composta por 17 esculturas, “Mármores & Metais”, alia a sofisticação do mármore, com a inovação do inox colorido, exclusividade da marca InoxColor, uma exposição ousada, técnica e que agrega o design com a solidez de esculturas inéditas, desenvolvida especialmente, para este novo espaço das artes catarinense. 



SERVIÇO 

O Quê: Exposição: “Mármores e Metais” de Arnaldo das Neves e Yago Tauá 

Onde: Rua 284, nº 287 sala 03 - Edifício Toulon Palace – Meia Praia – Itapema SC 

Quando: até janeiro de 2023 

Funcionamento da Galeria e Show Room: de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h30 às 18h30 


Sábado: atendimento com agendamento 


Visitação da exposição gratuita, no horário de funcionamento da Galeria e Showroom 


MAIS INFORMAÇÕES 


INOXDECOR 


Telefone: 47 9957 0197 Instagram 


Instagram: @inoxdecor.sc  


Site: http://www.inoxcolor.com.br 


Dom Comunica - assessoria de comunicação 


Telefone: 47 99612 3517 


E mail: rodrigo@domcomunica.com.br 


Instagram: @domcomunica

Instituto Juarez Machado abre três exposições de Arte Contemporânea neste sábado




Entram em cartaz no sábado dia 13 deste mês as exposições “Instigante” com 101 pinturas inéditas do artista catarinense Mário Timm; “Ser y Tiempo” vinte pinturas expressionistas em tinta acrílica sobre tela do mestre argentino Horacio Cacciabue; e “Laboratório de Arte-Coletiva” com obras de doze artistas visuais de Joinville.


A música também está contemplada na programação, com início as 10 horas da manhã, com apresentação do consagrado barítono Douglas Hahn em parceria com o pianista Matheus Alborghetti e amplo repertório erudito e popular.




O diretor artístico do Instituto e responsável pela programação cultural, Edson Machado afirma que a prioridade da instituição durante todo o ano de 2022 é oportunizar as práticas criativas dos artistas que vivem e trabalham em Santa Catarina e mostrar ao público seus processos e resultados.


“Mantemos ainda, em paralelo, nossa meta de internacionalização e diplomacia, convidando para expor em conjunto com os talentos locais um dos mais atuantes pintores da Argentina na atualidade”, complementa Edson.



Programação variada


“Instigante” é o título que o artista Mário Timm dá à sua ampla coleção de 101 pinturas, todas produzidas freneticamente durante a pandemia em seu ateliê em Joinville.


São telas coloridas e gestuais, configuradas com largas pinceladas e identificadas como expressionismo abstrato. A curadoria é assinada por Edson Machado que destaca: “Sua arte tem a intenção de exaltar o espontâneo, o irracional, o imponderável. Criadas sob reclusão, as obras recentes trazem à luz, com identidade própria, a profusão de ritmos e massas cromáticas rugosas com referências da Pop Art”.



Horacio Cacciabue é veterano e um dos grandes nomes da pintura figurativa de Buenos Aires. “El Índio” como é conhecido pelos portenhos se autodefine pintor, amante do cinema e da boemia, e diletante da filosofia. “Ser y Tiempo” é o título desta mostra, pela primeira vez no Brasil, e homenageia o filósofo alemão Martin Heidegger cujo livro mais importante é “Ser e o Tempo”.


As obras expostas retratam cenas de bandas de jazz e blues, lutas em ringues de boxe, e uma série de pinturas eróticas. Expos na Argentina, Inglaterra e China e a curadoria vem assinada por Guillermo Torres (Argentina) e Edson Machado (Brasil).


Já o Laboratório de Arte com sua Exposição Coletiva pretende mostrar um panorama sintético das diversas poéticas e metodologias criativas postas em prática por doze artistas visuais contemporâneos: Bernadete Merino, Costa Pereira, Gabriel F. Mouco, Gori, Jan M.O., Mirian Puerta, Motta, Rogério Negrão, Roseli Sartori, Rosi Costah, SoniaRosa, Tirotti, todos integrantes das turmas do programa experimental de seu orientador e curador Gleber Pienis.



Mostram 20 trabalhos em vídeo, pintura, fotografia, colagem, objeto, cerâmica, instalação e livro de artista. A exposição tem o apoio cultural da Prefeitura de Joinville e da Secretaria de Cultura e Turismo através do Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (SIMDEC) .


A música fica a cargo do barítono brasileiro nascido em Joinville, Douglas Hahn um dos principais nomes do canto lírico no país desenvolvendo sua carreira internacional em importantes teatros e salas de concerto, junto ao pianista paranaense Matheus Alborghetti com interpretações de peças de Verdi, Mozart e outras de cunho popular.


A promoção tem o incentivo das empresas Plastibrás, Convisa S/A, e Empadas Jerke. As exposições permanecem abertas ao público de 13 de agosto a 1º de outubro de 2022, de terça-feira a sábado das 9 às 18 horas.



O Instituto Internacional Juarez Machado está sediado à Rua Lages, 994 em Joinville,SC.