EXPOSIÇÃO COLETIVA UNE LITERATURA E ARTES VISUAIS EM JOINVILLE

 

No dia 9 de setembro, quinta-feira, a partir das 19h, estreia na galeria do Garten Shopping, em frente a Cassol, a exposição coletiva intitulada: “Fragmentos Pandêmicos”, a mostra que une literatura e artes visuais, vai até o dia 10 de outubro, domingo.

 

Com produção, curadoria de Rodrigo Domingos, que convidou 20 artistas visuais, para ilustrarem através de suas respectivas artes., poemas, fragmentos escritos por Rodrigo durante seu período de quarentena, e finalizados ainda na pandemia, tendo o último poema escrito após a dose única da vacina, tomada pelo  também escritor. Esses pequenos relatos, são sensações e sentimentos tidos pelo mesmo, neste período tão intenso, inesperado e muitas vezes solitário, que as pessoas do mundo inteiro vivenciaram.

 

A Exposição tem cenografia assinada pelo arquiteto Leonardo Dantas da Dantas Arquitetura, projeto gráfico de Igor Gôri, captação e edição de vídeo por Ariadne Santos da Videoholic Filmes, captação de vídeo também feita por Gabriel Espíndola Timm e fotografia por Alan Cruz e Anderson Leonardo da Hume audiovisual. 

 

Um dos homenageados da mostra, será o poeta Fernando José Karl, morto no início de agosto, de infarto fulminante, o mesmo faria o texto de apresentação, agora o texto, será um poema de Fernando, uma forma de todos os envolvidos no projeto, homenageá-lo, um grande poeta catarinense, que não pode nunca ser esquecido. Na noite de abertura a participação especial do escritor e performer Nicolas Doudat, em parceria com o artista visual Tirotti, a participação do músico Nando Müller e de Luis Gustavo Meneghim, que estava musicando os poemas de Fernando. A exposição também contará com poemas do médico pediatra e poeta Parsifal Schwoelk.

 

A EXPOSIÇÃO

 

A Exposição “Fragmentos Pandêmicos”, unirá poemas de Rodrigo Domingos, escritos durante a pandemia, com arte visual. Logo após as primeiras mortes no Brasil pela Covid 19, um dia após seu aniversário, Rodrigo iniciou suas escritas, fragmentos, que resultaram na série intitulada: “Fragmentos Pandêmicos”, as escritas iniciaram-se em março de 2020, e terminaram em julho, mês que o poeta recebeu sua imunização, dose única. Esses 10 poemas fizeram grande sucesso nas redes sociais em forma de vídeo, e logo após, alguns destes poemas, fizeram parte da editoria “Últimas Palavras”, da revista Duo. Para digamos encerrar um ciclo, e almejando por tempos melhores, o também produtor , convidou artistas das mais variadas vertentes artísticas, para através da suas artes, ilustrarem, esses escritos. Cerâmica, tecelagem, pintura e o áudio visual, irão integrar essa mostra que inicia em setembro no Garten Shopping.

 

 

 

Uma cenografia especial, criada pelo arquiteto Leonardo Dantas da Arquitetura, que através do minimalismo, do olfato e da audição, irão transportar o visitante da mostra, para algo “libertador”, indagador e intuitivo. Outro convidado importante para dar esse ar de “luz no fim do túnel” da exposição, será a participação do multiartista Tirotti, que através do audiovisual, da projeção, numa parceria com o escritor e performer Nicolas Doudat, irão integrar o projeto. A obra de ambos iniciará na abertura e permanecerá até o final da exposição. Outra participação significativa no projeto, é a participação do médico pediatra Parsifal Schwoelk , que além de médico, também é poeta, durante a pandemia, os escritos foram uma maneira de amenizar a sua dor. Uma mostra onde a literatura e arte se completam, aromas e sensações, audiovisual e o teatro, se misturam, isso é: “FRAGMENTOS PANDÊMICOS”.

 

 

 

*Um zine, com todos os poemas e suas respectivas obras, irão ser distribuídos gratuitamente. Essa material terá tiragem limitada.

 

 

 

ARTISTAS

Nicolas Doudat – Escritor e performer

Instagram: @nicolasdoudat

TiroTTi

Instagram: @tirotti.arte 

Andressa Corrêa (fotografia)

Instagram: @andressacorreafotografia @projetofemininolivre

 

Andrey Roca (pintura)

Instagram: @andreyrocaarte

Site: http://www.andreyroca.com

Bilbo (pintura)

Instagram: @brunobilbo

Camila Esser (pintura)

Instagram: @camila.esser

Cristina Domingos (pintura)

Instagram: @cricadomingos

Gabriel F Mouco (pintura)

Instagram: @epocamouco

Gisele Borges (cerâmica)

Instagram: @giseleborgesceramics @ateliecoletivogiseleborges

Igor Gôri (pintura)

Instagram: @i.gor.i

Jonca (pintura)

Instagram: @jonca1455

Luciane Sell (tecelagem)

Instagram: @lucianeselldasilva

Marc Engler (pintura)

Instagram: @marcengler

Marcia e Renata Lepage (instalação)

Instagram: @lepageverre

Site: http://www.lepageverre.com http://www.espacelepage.com

Paulo Agostini (pintura)

Instagram: @pauloagostini

 

 

 

Pedro Holderbaum (pintura)

Instagram: @pedroholderbaum

Pita Camargo (escultura)

Instagram: @pitacamargoescultor

Rita Camanho (cerâmica)

Instagram: @camanhorita

Silvana Pohl (aquarela)

Instagram: @silvana.pohl

Sônia Rosa (pintura)

Instagram: @sonia_rosa_art

SERVIÇO

O Que: Exposição “Fragmentos Pandêmicos”

Local: Galeria de Arte do Garten Shopping - (Em frente a Cassol) - Avenida Rolf Wiest  Bom Retiro

Data Abertura: 9 de setembro (quinta-feira).

Horário para visitação: segunda a domingo das 10h às 22h - seguindo todos os protocolos sanitários

Duração exposição: 1 mês (até o dia 10 de outubro – domingo)

Quanto: gratuito

Página de Evento: https://fb.me/e/MQGKKlRQ

Artista Ane Vizcaychipi abre exposição Fragmentos Femininos na Galeria de Arte do Garten Shopping

 

Ane Vizcaychipi

A artista visual Ane Vizcaychipi abre a exposição Fragmentos Femininos no dia 16 de agosto na Galeria de Arte do Garten Shopping. A mostra reúne 35 obras entre desenhos em grafite e telas em acrílica, produzidos pela artista no último ano e pode ser visitada gratuitamente até o dia 12 de setembro,na sala em frente a Loja CeA.

Com curadoria do Produtor Cultural Luciano Itaqui, Fragmentos Femininos é uma exposição que marca uma nova fase na carreira de Ane Vizcaychipi, e aborda através de suas representações assuntos que poucas vezes são temas em exposições, em suas obras a artista debate através de seus próprios fragmentos temas como violência contra as mulheres em suas diversas formas.

Ane Vizcaychipi

No mês em que a Lei Maria da Penha completa 15 anos trazer uma exposição que fala sobre esse importante tema é pertinente, são muitas as formas de violência que estão amparadas pela Maria da Penha, entre elas física, psicológica, moral, sexual e patrimonial.

Essas formas de agressão são complexas, perversas, não ocorrem isoladas umas das outras e têm graves conseqüências para a mulher, e em suas obras Ane Vizcaychipi fala sobre alguns desses temas, e com seu traço simples, formas geométricas que conversam com o surrealismo, apresenta obras genuinamente intuitivas.

Por muitas vezes as mulheres não conseguem sair desses relacionamentos abusivos, por medo e total incapacidade de saber que sim ela pode ter uma vida feliz, a violência psicológica às vezes é tamanha, não permitindo sua libertação desse cárcere, muitas vezes a mulher pensa que não é capaz de ter outra vida.

Galeria de Arte do Garten Shopping/ Joinville

Nas pinturas a artista mostra sentimentos que são sentidos em situações de opressão e baixa autoestima, também mostrando momentos superação dentro desse universo feminino. Realizar esta mostra em agosto, mês que também esta sendo especial com a Campanha de Conscientização a violência doméstica, através do Agosto Lilás, é dar visibilidade a um tema que deve ser debatido diariamente.

 

Sobre a Artista:

Artista Visual Ane Viscaychipi, natural de Santa Maria/RS, também é fotógrafa e design de móveis, radicada em Joinville desde 2005, cidade onde encontrou novas oportunidades no mercado da fotografia, Fragmentos Femininos mostra uma nova fase em sua pintura, em 30 anos de carreira já passou por natureza morta, realismo, pinturas de animais e casarios, além de cenas históricas. Têm em seu currículo diversas exposições, possui cursos em ateliês de diversos artistas, entre eles a conceituada artista paranaense Ilva Poitevin de Aguiar.

Agende-se 

 

Exposição “Fragmentos Femininos” de Ane Vizcaychipi com Curadoria de Luciano Itaqui, Galeria de Arte do Garten Shopping, Av. Rolf Wiest, 333 - Bom Retiro.

 

Quando: De 16 de agosto a 12 de setembro de 2021

 

Visitação Gratuita

 

 

Arte na Livraria recebe a artista visual Miriam da Rocha - Arte em Joinville

 Arte na Livraria recebe a artista visual Miriam da Rocha - Arte em Joinville

Miriam da Rocha

A Livraria A Página de Joinville recebe dentro do Projeto Arte na Livraria a exposição Arborem Hominum da artista visual Miriam da Rocha, a artista apresenta uma série de obras na técnica da colagem refletindo a relação da árvore com a vida do planeta, a mostra pode ser visitada até dia 27 de agosto.

Miriam conta que o projeto para a exposição surgiu em 2015, quando estava em recuperação de uma cirurgia. Como sempre foi amante das árvores, resolveu criá-las do seu jeito, com recorte e colagem, a artista sempre teve muitas revistas para essa finalidade, além de gostar de criar em cima de imagens prontas.

Para Arborem Hominum Miriam fez um estudo sobre reciclagem e reflorestamento, além de utilizar marcas de papel que tem essa preocupação, o resultado de seu trabalho pode ser visto na Livraria A Página até dia 27 de agosto, em seu trabalho de colagens a artista busca inspirações em artistas como FransKrajberg, Henri Matisse e no colega e artista joinvilense Luciano da Costa Pereira.

Miriam da Rocha já apresentou Arborem Hominum no inicio da pandemia em março de 2020, a artista teve a exposição em quarentena na Galeria de Arte do Garten Shopping, no dia em que seria feita a abertura da exposição, foi decretada a quarentena fechando todo o comércio, então a mostra na Livraria é uma ótima oportunidade de conhecer o trabalho de Miriam.

Arte na Livraria tem a curadoria do Produtor Cultural Luciano Itaqui, e seu principal objetivo é enaltecer os artistas de Joinville e região. Todo mês um novo artista apresenta seu trabalho no Café Literário que fica em anexo a Livraria, o evento é aberto ao público e toda a comunidade pode prestigiar participando dos encontros que acontecem sempre no primeiro e no último sábado de cada mês, sempre com a presença de nomes da literatura e música joinvilense.

Arte na Livraria

Sobre a Artista:

Miriam Aparecida da Rocha Joaquim também é Professora de história da arte, escritora e arteterapeuta. Formada em Educação Artística pela UNIVILLE, em História da Arte pela Escola de Artes Fritz Alt, em Contação de Histórias pelo SESC Joinville e pela UFMG. Pós-graduada em Educação Infantil e séries Iniciais pela IBPEX-UNIVILLE e em Arteterapia pela CENSUPEG, entre seus livros destacam-se: “A Menina e o Lápis”, “Uma Casa no Meio da Rua”, “No Sítio da Dona Filó”, e “Uma História Desencantada”. Administra o blog “Opinião de Arte”.

 

 

Agende-se 

Exposição Arborem Hominum, da artista Miriam da Rocha, com Curadoria de Luciano Itaqui / Arte na Livraria

Quando: De 31 de julho a 27 de agosto de 2021, visitação gratuita.

Onde: A Página Livrarias – Joinville, Rua. Dr. João Colin, 475 – Centro.

Andy S. artista plástico de Santa Cruz de La Sierra na Bolivia expõe em Joinville

Andy S. artista plástico de Santa Cruz de La Sierra na Bolivia expõe em Joinville

Galeria de Arte do Garten Shopping

“Introspección” do Boliviano Andy S.

A Galeria de Arte do Garten Shopping recebe a exposição “Introspección” do artista plástico boliviano Andy S. Esta é a primeira individual do artista no Brasil e a mostra pode ser visitada gratuitamente até dia 8 de setembro.

Com curadoria do Produtor Cultural Luciano Itaqui, apresenta obras em óleo sobre tela e desenhos em nanquim representando pessoas comuns e emoções escondidas, dramas internos e sentimentos profundos. Além da conjuntura, além do contexto dos personagens, estas pinturas representam a psique turbulenta de indivíduos com passados embaçados e futuros incertos.

Sobre o artista 

Andy S. desde criança teve inclinação à criação em geral, assim que aprendeu a usar o lápis, já começou a desenhar e pintar. Criava personagens e criaturas fantásticas e já as nomeava antes mesmo de aprender a ler. Anos depois iniciou suas experiências com outros materiais como caneta, canetão e carvão, e foi aprendendo a ter maior disciplina nos traços, mas mantendo a mesma intensidade criativa de criança.

Já adulto descobriu o lado teórico do desenho artístico adentrou ao mesmo tempo no mundo da pintura, sendo a técnica da aquarela a inicial escolha seguida da pintura a óleo e, mais tarde, mídias menos conhecidas como o guache e a tinta nanquim.

Joven e Viejo, óleo sobre painel, 40 x 30, 2020

Em Introspección as obras apresentam cores opacas, fundos vazios e o uso frequente da cor preta ocupando grandes porções da tela, o artista busca materializar angústias e ansiedades que ficam presentes ou que apressam a pessoa limitando a sua capacidade de enxergar a realidade além das suas quatro paredes.

Natural de Santa Cruz de la Sierra na Bolivia, o artista está radicado em Joinville há cinco anos, onde estuda Bacharelado em Ciência e Tecnologia na Universidade Federal de Santa Catarina. 

Sobre o que inspirou a criar Introspección Andy revela: “Durante meu período em Joinville não tive a oportunidade de conhecer muitas exposições nas quais o tema principal fossem as pessoas, essa foi primeira vez que considerei a possibilidade de expor, já tinha pintado algumas telas e feito vários estudos e achei interessante a idéia de compartilhar meu trabalho, que questiona a incerteza do futuro e a fugacidade da vida, as pessoas presentes na minha vida e as lembranças das que não estão mais. Encontro inspiração na complexidade dos indivíduos, nas infinitas perspectivas, na simetria das coisas, nas histórias, e definitivamente encontro grande inspiração na música”.

Andy S. artista plástico

As doze obras que compõem a exposição estão disponíveis para venda. Para uma visitação

segura, o Garten Shopping está seguindo todas as normas de segurança vigentes.

Agende-se 

Exposição “Instrospección” do Artista Plástico Boliviano Andy S. com Curadoria de Luciano Itaqui.

Onde: Galeria de Arte do Garten Shopping, na sala em frente a Loja Cassol, 

Quando: Até 8 de setembro 

Visitação Gratuita

Exposição Horizontes celebra os 40 anos de carreira de Denise Schlickmann

 A Galeria de Arte do Garten Shopping recebe até o dia 15 de julho, a exposição “Horizontes”, da artista plástica Denise Schlickmann, que traz seu novo olhar apresentando as conexões possíveis em um mundo com pandemia. A exposição tem curadoria de Luciano Itaqui e texto poético de Simone Nascimento.

Denise Schlickmann apresenta Horizontes

Neste momento Schlickmann substitui as cores fortes e vibrantes por tons pastéis mostrando toda sua serenidade e complacência ante as tragédias do COVID 19. Horizontes e conexões, quais suas conexões? A artista neste período de pandemia repensou questões existenciais, no tempo, na vida, a finitude tão ávida, que a levou a novos horizontes, horizontes de paz, de quietude, de conforto e mansidão, criando telas suaves, serenas, utilizando cores claras como o branco, azul, rosa, salmão, apresentando um novo horizonte ao expectador; um horizonte que busca acalmar o espírito, em plena consciência da energia que gera cada obra; sensibilidade, ondas e semi curvaturas, apresentando um universo regido por Deus.

Esses novos horizontes, refletem o estado de espírito da poesia lírica, talvez alcançando as canções de Schubert. Suas telas podem até nos lembrar de tempos mais revoltos e tempos de mansidão. Denise nos apresenta seu lado neo expressionista abstrato, evocando seu lado poético para atravessar a linha do horizonte. Na mostra, a artista apresenta 14 obras, produzidas em técnica mista, utilizando tinta acrílica.

Ao longo de quatro décadas a artista aprimorou sua arte, fazendo com maestria o acréscimo do branco em cada mistura, resultando em tons pastéis, dando suavidade; usando criteriosamente as cores para retratar a luz em cada obra. Utiliza pincéis largos e até ásperos para criar os efeitos desejados. A artista ama as misturas, as descobertas e as surpresas que a mistura de tinta proporciona; produz de forma solta, totalmente livre, deixando transparecer através da luz a sensação visual.

Horizontes marca os 40 anos de trajetória artística de Schlickmann

Sobre a artista 

A artista Denise Schlickmann, nasceu em Jaraguá do Sul, veio residir em Joinville ainda criança. E, desde 1980, dedica-se aos estudos das artes plásticas, perfazendo 40 anos de atividades com arte.

Desde 2013 possui seu próprio atelier, traz consigo as vivências de grandes mestres, e hoje compartilha seu conhecimento e sua técnica com as alunas e amigas em maravilhosas tardes e noites em seu atelier, experimentando o encantamento da arte diariamente.

O viés da artista é centrado na natureza e nas pessoas que sempre a encantam, tanto assim que produziu a série “ícones” trazendo ao espectador os retratos de diversos artistas e personalidades reconhecidos nacional e internacionalmente, apresentando através do seu traçado e cores a energia destes ícones que preencheram o mundo com suas obras e feitos, deixando suas ondas ecoando pela terra.

Ao espectador é livre a reflexão, cada olhar tem sua cor, cada cor tem seu sentimento, sobrevindo a emoção, constata-se a magia da arte. Alinham-se esforços mesmo em tempo de pandemia para aproximar o público da arte/cultura ampliando o diálogo e conexões.

O Garten Shopping segue todas as medidas preventivas para que a saúde e segurança dos visitantes sejam zeladas.

Agende-se

O que: Exposição Horizontes, 40 anos de Arte da artista plástica Denise Schlickmann

Quando: Visitação gratuita até o dia 15 de julho.

Onde: Galeria de Arte Garten Shopping, Rua Rolf Wiest 333, Bom Retiro

Linda Poll apresenta Meio Domínio em Joinville

Linda Poll apresenta Meio Domínio em Joinville

A Galeria de Arte do Garten Shopping recebe a exposição Meio Domínio, da Artista Visual Linda Poll, a mostra apresenta obras em técnicas distintas, tem sua abertura dia 18 de maio e fica aberta para visitação até 11 de junho.

Nas telas Poll expressa as plantas que salpicam em seu jardim, na sua essência a composição de cores e texturas que alegremente suas curvas dançam em uma estética transcritas por pincéis.

O jardim remete a vida que cresce e se multiplica em suas diversas formas numa pluralidade de complexas conexões. Ao passo que também é um habitat de expressão individual. As flores são apresentadas em acrílica sobre tela e pintura sobre papel reciclado.

Meio Domínio de Linda Poll

O curador de Meio Domínio, o Produtor Cultural Luciano Itaqui, ressalta que a mostra é uma boa oportunidade do público prestigiar e adquirir obras de Linda Poll, que é uma das mais celebradas artistas de toda uma geração.

Meio Domínio surgiu depois de muitas conversas, Luciano e Linda estão produzindo a mostra que marca os 45 anos de trajetória de Poll nas artes, essa individual inédita será em agosto.

Em Meio Domínio estão reunidas pinturas de 2002 e 2017, ambas trazem o característico traço e a reconhecida poética conceitual da artista.

Sobre a exposição Linda deixa uma reflexão " Os trabalhos respondem e imprimem uma vontade de registro do meio sob o meu domínio, ora, mas que domínio tenho sob o meio?"

Sobre a artista:

Linda Poll, é natural de Santana do Livramento, no Rio Grande do Sul, tem 45 anos de carreira artística, iniciou em salões de arte em 1975, sempre sendo destaque e recebendo premiações. Poll é uma das mais reconhecidas artistas de Santa Catarina.

Para uma visitação segura o Garten Shopping está seguindo todas as normas de segurança vigentes.

Serviço:

O que: Exposição Meio Domínio, da Artista Visual Linda Poll, com curadoria de Luciano Itaqui.

Local: Galeria Portinari, Próximo a Cassol.

Quando: visitação gratuita de 18 de maio a 11 de junho.

Garten Shopping, Av. Rolf Wiest, 333 - Bom Retiro, Joinville.

Arte de Rosi Costah denuncia a sujeição da mulher em exposição individual

 

Arte de Rosi Costah denuncia a sujeição

da mulher em exposição individual

Mostra Processo (de)formaçãoinaugura na próxima

terça-feira, observadas as restrições sanitárias

Artista Visual Rosi Costah

Foto de Adilson Santos

 

A artista visual Rosi Costah inaugura sua exposição Processo (de)formação na próxima terça-feira (18 de maio), às 14 horas, na Associação de Artistas Plásticos de Joinville (AAPLAJ). Esta é a primeira e mais ousada apresentação individual de seus trabalhos, depois de ter cumprido um roteiro de mostras coletivas e pequenas exposições solo em espaços comerciais ou não-oficiais nos últimos cinco anos.

 

Na exposiçãoProcesso (de)formação, Rosi Costah aborda temas espinhosos do universo feminino, especialmente os rituais impositivos e os padrões de comportamento que se impõem sobre a mulher contemporânea em uma trajetória de sujeiçãoàs funções das perfeitas esposa, mãe, amante e dona de casa. Nesse percurso, a artista denuncia a sociedade de consumo e as pressões sociais que forçam a mulher a abrir mão de sua identidade particular para assumir papeis com orientações cada vez restritivas e conservadoras, adequando-se a estereótipos padronizados pela moda, pela religião e pelas indústrias cosmética e farmacêutica.

 

As peças que compõem a exposição são construídas ou arranjadas com materiais diversos como tecido, plástico, tinta, papel e metal, mas principalmente por objetos banais de uso cotidiano, sobras ou descartes doados por mulheres dos grupos de apoio à mulher pesquisados pela artista ou mesmo sacados da sua vida doméstica. A mostra Processo (de)formaçãotem curadoria do jornalista e professor Gleber Pieniz e ocupa as três salas expositivas da AAPLAJ com 30 trabalhos divididos entre composições com objetos, instalações e pinturas.

 

Rosi Costah é artista visual e professora de pintura, desenho e técnicas sobre tela. Graduada em Pedagogia (2010) e Artes Visuais (2015) com pós-graduação em Metodologia do Ensino da Arte (2012), atua desde 2001 orientando trabalhos em arte no seu ateliê em Joinville.Associada e integrante da diretoria da AAPLAJ, participa de exposições coletivas desde 2012 com trabalhos em pintura, instalação, objetos, fotografia e performance.

 

SERVIÇO:

Exposição Processo (de)formação, de Rosi Costah, com curadoria de Gleber Pieniz.

Abertura:18 de maio, terça-feira, às 14 horas.

Local: Galpão da AAPLAJ, na Antarctica (rua 15 de Novembro, 1383, América).

Visitação:Terças e quintas-feiras, sábados e domingos das 14 às 17 horas, até o dia 20 de junho de 2021, com entrada gratuita, observadas as orientações sanitárias necessárias ao controle da pandemia de Covid-19.

 

CONTATOS e AGENDAMENTOS:

Rosi Costah (47)3426-5016/99668-1691ou rosi_costaboge@hotmail.com.

Gleber Pieniz (47)99949-4305 ou gleber.pieniz@gmail.com.

 

 

 

 

GLEBER PIENIZ

MTb 8711/RS

(47)99949-4305

gleber.pieniz@gmail.com

Artistas protestam em exposição na Alemanha

Artistas protestam em exposição na Alemanha

Um povo que não conhece sua história está condenado à repeti-la frase atribuída ao pensador irlandês Edmund Burke, é a chamada para uma exposição internacional de arte - a Burning of Book (Queimando Livros) - esta semana na Alemanha. E tem catarinense participando do evento.

Joinvilense radicado há quase vinte anos em Florianópolis, Edson Machado é o artista que representa o estado de Santa Catarina na mostra coletiva com dezenas de participantes dos cinco continentes.

A exposição está sendo montada na cidade alemã de Bad Ditzenbach, região administrativa de Stuttgart no estado de Baden-Württemberg ao Sul do país, especialmente para um evento cultural mundial no próximo domingo dia 16 de maio, que mobiliza diversos segmentos - música, teatro, dança, artes visuais e performáticas - a Long Art Night. Uma espécie de Virada Cultural germânica, diz Edson Machado.

Edson Machado

Produtor do evento, o artista alemão Peter Schubert explica que o tema escolhido para a exposição visa marcar um ato de repúdio à queima de livros pelos nazis na Alemanha em maio de 1933 e outras demonstrações destrutivas do conhecimento intelectual desde a Idade Média até o século XXI Nunca mais, complementam os organizadores e os participantes.

O catarinense considera importante o Brasil, no atual momento, esta representado nesse protesto artístico mundial, e vê sua participação com a obra intitulada Literatura, a oportunidade de homenagear suas origens de família alemã - assina Edson Busch Machado - provindas do tio-bisavô, o polêmico escritor e ilustrador de livros, Wilhelm Busch.

A exposição Burning of Book será itinerante por demais municípios da Alemanha durante todo o ano de 2021.