ARTISTAS VISUAIS JOINVILENSES ILUSTRAM CALENDÁRIO 2023 DA FUNDAÇÃO PRÓ RIM

No dia 3 de dezembro, sábado, a partir das 9h no Ágora Tech Park em Joinville, a Fundação Pró Rim, lança oficialmente seu calendário 2023, numa parceria com a AAPLAJ - Associação de Artistas Plásticos de Joinville, 12 artistas visuais da Associação, ilustram os meses do calendário do próximo ano, numa ação inédita. O lançamento acontecerá no evento criativo Shift Festival, e além das vendas dos calendários, cuja a arrecadação será toda revertida para Fundação Pró Rim, todas as 12 obras, nas mais variadas técnicas, estarão expostas para a apreciação do público.  

               Logo após essa ação de lançamento no Shift Festival, as obras estarão expostas, a partir do dia 8 de dezembro, quinta-feira, a partir das 19h, em frente a Cassol do Shopping Mueller, além de um ponto de venda fixo de vendas destes calendários. Uma ótima oportunidade para presentear quem você ama e ainda colaborar com a instituição que há 35 anos oferece tratamento digno e de qualidade a pessoas com doenças renais crônicas pelo Sistema Único de Saúde (SUS). 

A FUNDAÇÃO 

O sonho de fazer um tratamento diferenciado para os pacientes que apresentam doenças renais crônicas, bem como a constatação das dificuldades existentes na saúde pública, levou os dois médicos nefrologistas, Dr. José Aluísio Vieira e Dr. Hercílio Alexandre da Luz Filho, a mobilizarem a comunidade, culminando com a criação da Fundação Pró-Rim em 22 de dezembro de 1987. 

Uma entidade de administração privada, filantrópica sem fins lucrativos, reconhecida de utilidade pública municipal, estadual e federal. 

A Fundação Pró-Rim recebe cerca de 99% dos pacientes oriundos do Sistema Único de Saúde, SUS. Anualmente realiza mais de 100 mil sessões de hemodiálise e já ultrapassou a marca dos 1.900 transplantes renais. 

Está presente com centros de diálise próprios e em parcerias nas cidades de Joinville, Jaraguá do Sul, São Bento do Sul, Mafra e Balneário Camboriú em Santa Catarina, e também no estado do Tocantins nas cidades de Palmas, Araguaína e Gurupi. Desenvolve ações em parceria com associações de pacientes renais crônicos em Goianésia (GO), Caxias do Sul (RS) e nas cidades do Triângulo Mineiro (MG). 

Sua força está no apoio que recebe da sociedade e de seus contribuintes que ajudam a manter e criar uma nova filosofia de tratamento dos doentes, que merecem carinho, amor, respeito e preservação da sua dignidade. 

A AAPLAJ 

A Associação dos Artistas Plásticos de Joinville, conta hoje com 46 associados, artistas visuais das mais diferentes linguagens e estilos. Ocupam um dos prédios da Cidadela Cultural, na Rua XV de Novembro, 1383 na Cidadela Cultural Antártica. O prédio é cedido pela Prefeitura, porém a manutenção fica a cargo da Associação. Em 2023, completa 40 anos de existência, promovendo e fomentando a arte na maior cidade catarinense. Oferece para a comunidade joinvilense exposições sazonais, sejam individuais ou coletivas, e também oficinas e workshops. 

 

ARTISTAS PARTICIPANTES 

Regina Marcis – janeiro @regina.marcis 

Sonia Rosa – fevereiro @sonia_rosa_art 

Rosi Costah – março @rosicostaharte 

Silvana Pohl – abril @ilvana.pohl 

Marc Engler – maio @marcengler 

Linda Poll – junho @lindapollatelier 

Solange Prata – julho @egnalosprata 

Asta dos Reis – agosto @astadosreis 

Andrey Roca – setembro @andrey_roca 

Denise Schlickmann – outubro @deniseschlickmann 

Miriam Puerta – novembro @puertamirian 

Vera Lucia Pereira – dezembro @atelie.veraluciapereira 

SERVIÇO   

 

O Quê: Exposição e ponto de venda do Calendário 2023 da Fundação Pró Rim em parceria com artistas visuais da AAPLAJ - Associação dos Artistas Plásticos de Joinville 

Quando: Dia 3 de dezembro – sábado, no evento criativo Shift Festival (em frente ao auditório central) e a partir do dia 8 de dezembro – quinta-feira até o dia 6 de janeiro –sexta-feira, em frente a Cassol do Shopping Mueller Joinville 

Onde: Shift Festival acontecerá no Ágora Tech Park - R. Dona Francisca, 8300 - Distrito Industrial, Joinville  

Shopping Mueller – Rua Visconde de Taunay, 235 - Centro 

Horário: Shift Festival das 9h às 18h (único dia) 

Shopping Mueller: das 10h às 22h 

Quanto: visitação da exposição gratuita, calendário R$ 20,00 a unidade 

 

INFORMAÇÕES 

FUNDAÇÃO PRÓ RIM 

Endereço: Rua Xavier Arp, S/N, Boa Vista, Joinville 

Telefone: (47) 3431-3800 

E-mail: comunicacao@prorim.org.br 

Site: https://www.prorim.org.br/  

Fan Page: https://www.facebook.com/prorim 

Instagram: @prorimoficial 

 

AAPLAJ – Associação de Artistas Plásticos de Joinville 

Endereço: Rua XV de Novembro, 1383, Galpão 13, Cidadela Cultural Antártica, América, Joinville  

E mail: aaplaj.sc@gmail.com 

Fan Page: https://www.facebook.com/aaplaj 

Instagram: @aaplaj               

 

Dom Comunica - assessoria de comunicação   

Telefone: 47 99612 3517   

E mail: rodrigo@domcomunica.com.br   

Instagram: @domcomunica

"Estela e o Mar - um conto de rimar", Elizabeth Fontes e Malu Rodrigues de

História de um “serzinho” do mar que deseja sair do fundo para descobrir o que há na superfície. Curiosa, decide realizar seu sonho com a ajuda de um golfinho. 

A jornada é cheia de descobertas, cantorias e surpresas. A narrativa, construída sob estrutura de poema, é recomendada para crianças das primeiras séries do ensino fundamental. Além das rimas, que trazem musicalidade e ritmo ao texto, há uma canção escrita em partitura, para ser executada com instrumentos musicais, composta especialmente para a Estela, personagem principal do livro. 

O livro “Estela e o Mar – um conto de rimar” faz parte do projeto “Contos, cantos e rimas de mar” e foi contemplado com o Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura, Edição 2021; Fundação Catarinense de Cultura e Estado de Santa Catarina. 

Além da contação da história e apresentação do livro, o projeto - que inclui também música, cantos folclóricos sobre o tema do mar, a música Estela, roda de conversa sobre os processos criativos do livro, exposição de ilustrações originais e sessão de autógrafos - foi realizado nas escolas estaduais de Ensino Fundamental (séries iniciais) localizadas nos bairros Aventureiro, Jardim Iririu e Vila Cubatão, com 10 apresentações e doação de livros para suas bibliotecas.

Os lançamentos presenciais do livro abertos ao público aconteceram na Livraria O Sebo – Rua Dr joão Colim, 572, Joinville. O livro foi publicado pela Manuscritos Editora, de Joinville.

Sobre as coisas que não entendemos bem, de Celaine Refosco no IIJM em Joinville

Em Sobre as coisas que não entendemos bem, Celaine Refosco apresenta investigações têxteis e pinturas sobre suportes diversos. As obras apresentam diferentes momentos de sua produção, sendo algumas em estados processuais de atelier, muitos intermediada pela indústria; o processo torna-se explícito para o espectador da exposição, fazendo-o adentrar como um voyeur na poética da artista e na formação desta poética. 

Um dos principais motes é apresentar como o modo de operar advindo da sua vivência na indústria têxtil pode ser trazido para os mais diversos suportes, e os entendimentos sobre o processo industrial extravasam para o âmbito da vida e da arte.

As matérias têxtis traduzem as formas da poética da artista, ocorrendo tanto no desenho e principalmente na pintura. Os questionamentos conceituais que a exposição pretende trazer perpassam por discussões técnicas de execução industrial e são trazidos para uma produção em menor escala, aproximando-se de discussões também técnicas sobre pintura, desenho e formatos da arte. Dessa maneira, Refosco permite um diálogo aberto sobre os limites dessas técnicas, trazendo um processo poético que convida os espectadores a olhar a arte para além dos limites expositivos e, também, olhar a indústria para além de processos mecanizados.

As matérias trabalhadas pela artista e apresentadas no contexto da exposição passaram por muitas etapas e experimentações: algumas começam como aquarelas e chegam a se tornar tecidos feitos em jacquards para então se tornarem telas de pintura. 

Outros partem de desenhos executados com tesoura sobre tecido. A experimentação parte de conhecimentos técnicos, no entanto Celaine busca resignifica-los para dar vida a obras que não se limitam a noções fixas de suporte. 

Celaine Refosco tem formação em artes visuais, com especialização e larga trajetória profissional em design têxtil. Trabalha majoritariamente com desenho e pintura e pesquisa com têxteis e outros suportes. Vive e trabalha em Pomerode/Santa Catarina. 

www.celainerefosco.com.br

@celainerefosco

WhatsApp 47 9984 5191

Serviço

Sobre as coisas que não entendemos bem

Exposição individual de Celaine Refosco

Curadoria Cassia Pérez

R. Lages, 994 - América, Joinville - SC, 89204-010

+55 47 3033-3036

Terça a Sábado | 09h às 18h

Inteira: R$10,00 / Meia-entrada: R$5,00

Gratuito para grupos escolares (mediante agendamento e disponibilidade), toda quarta-feira, e para quem vier de bicicleta.

@institutojuarezmachado

Email: contato@institutojuarezmachado.com.br

https://institutojuarezmachado.com

Imagem de obra disponível em

https://drive.google.com/drive/folders/11o-Lpq2I9UdAix9Gd4eKnY2JknioJH1U?usp=sharing

ARTISTA VISUAL ELIZABETHE BISCARRA ESTREIA ONDAS DO UNIVERSO EM JOINVILLE

Artista Visual Elizabethe Biscarra

No dia 3 de novembro, quinta-feira, a partir das 19h30, estreia na Moldurare Galeria, a primeira exposição individual da artista visual Elizabethe Biscarra: “Ondas do Universo”. A mostra tem curadoria de Walter de Queiroz Guerreiro e conta com 16 obras,  sendo utilizada a técnica mista pela artista, lápis de cera e pastel oleoso. A exposição inédita, vai até o dia 2 de dezembro, sexta-feira. 

Elizabethe Biscarra sempre foi uma artista que teve sua sensibilidade aguçada, é estudiosa da física quântica aliada a espiritualidade há 22 anos, desenvolvendo seu trabalho quase que de forma inédita, no mundo da arte contemporânea, ou seja, alia traços, cores, sensações, em suas telas. Utiliza a quantização de energia em sua arte. A princípio o tema quântico pode ser algo complexo e subjetivo, mas a física, a química e a filosofia, se beneficiaram e se beneficiam das contribuições teóricas da física quântica. Albert Einstein, Max Planck, Rutherford, Bohr, e Deepak Chopra, foram alguns renomados estudiosos da física quântica. 

Especialista em Alquimia, Mapeamento Quântico, com mais de 11 mil pessoas mapeadas, e com mais de 10 livros lançados, Elizabethe compreende as ciências da mente como ninguém. Famosa em toda região sul do Brasil, onde aperfeiçoou sua técnica de mapeamento e arte, atendendo pessoas do mundo inteiro, foi a partir dos traçados cheios de cores do mapeamento de seus clientes, que pediam para ela emoldurá-los, obtendo também uma demanda que extrapolava seu cotidiano, que a artista sentiu a necessidade de cada vez mais aperfeiçoar-se, investir em materiais, visitar grandes galerias e artistas, que decidiu se preparar para mostrar e se dedicar cada vez mais na sua arte, culminando  assim, nesse trabalho de estreia, a primeira exposição de muitas. 

A artista visual relata que o nome da exposição “Ondas do Universo”, simboliza toda energia do universo, simboliza o poder do universo, uma conexão entre nós e o próprio sistema, o nome simboliza toda energia quântica, o movimento mais pleno e sublime, e isso foi retratado em todas as obras que fazem parte da exposição.  

ONDAS DO UNIVERSO 

Apresentar a obra de Elizabethe Biscarra um ponto fora da curva nas Artes Visuais não é tarefa fácil. Presença marcante em trabalho terapêutico fundamentado na cosmogonia filosófica Rosacruz como grande inteligência do Universo se torna necessário distinguir seus trabalhos artísticos filiados no Abstracionismo Geométrico. 

Entretanto, vai além da pura criação em linhas e cores, ressoa a arte visionária das influências celestes construída sobre parâmetros muito atuais nas teorias matemáticas das Supercordas do físico Brian Green, e, por extensão, nos saltos quânticos como liberação de energia. 

Salta à vista o fundo incomum estampado sobre o papel-tela, como pergaminho desenrolado numa referência permanente desde o início, evocando talvez arcaicos conhecimentos vindos à luz na passagem do tempo, ali as ondas formadas por elipses ocupam o espaço transversalmente unido e interligado, ora afastado ora próximo pela força centrífuga, numa gradação sutil de cores complementares na grafia gestual das linhas. 

Porém existe algo a mais, existe uma especulação Metafísica sobre uma realidade suprassensível que é a totalidade cósmica, aquela sinalização que desafia a lógica como Verdade inevitável vista por nós como jogo entre presença e ausência no núcleo de todas as coisas, isso é o que está por trás das ondas do Universo. 

É a visão de uma fração do Universo para deleite, numa imersão íntima como interpretação visual dos infinitos mundos relativos das galáxias, convite aberto a todos para passeio e fruição no esplendor da Criação. 

Walter de Queiroz Guerreiro, M.A. 

Membro das Associações Brasileira e Internacional de Críticos de Arte ( ABCA/AICA) 

 

 SERVIÇO   

O Quê: Estreia da exposição “Ondas do Universo” da artista visual Elizabethe Biscarra 

Quando: de 3 de novembro (quinta-feira) a 2 de dezembro (sexta-feira) 

Onde:  Moldurare Galeria – Rua Marajó nº 455 – Atiradores -  Joinville SC 

Horário: 19h30 (estreia) 

Visitação: segunda a sexta-feira das 8h até às 12h – das 13h30 até às 18h 

Sábado: das 8h30 às 12h 

Quanto: gratuito 

 

INFORMAÇÕES 

CONTATO 

Elizabethe Biscarra – Artista Quântica 

Telefone: 47 99118  6699 

Site: https://www.elizabethebiscarra.com.br/  

Instagram: @elizabethebiscarra 

 

Moldurare Galeria 

Instagram @moldurare_ 

Telefone: 47 3433 5264 

 

Dom Comunica - Assessoria de comunicação  

Telefone: 47 99612 3517 

E mail: rodrigo@domcomunica.com.br 

Instagram: @domcomunica

ARTISTA ELIZABETH BISCARRA SE INSPIRA NO QUÂNTICO PARA DESENVOLVER SUAS OBRAS

Estudiosa da física quântica aliada a espiritualidade há 22 anos, a artista visual Elizabethe Biscarra, desenvolve seu trabalho quase que de forma inédita, no mundo da arte contemporânea, ou seja, alia traços, cores, sensações, em suas telas. Utiliza a quantização de energia em sua arte. A princípio o tema quântico pode ser algo complexo e subjetivo, mas a física, a química e a filosofia, se beneficiaram e se beneficiam das contribuições teóricas da física quântica. Albert Einstein, Max Planck, Rutherford e Bohr, foram alguns renomados estudiosos da física quântica.  

A própria NASA utiliza-se da mecânica quântica na Estação Espacial Internacional, bem como, o multimilionário e investidor tecnológico Elon Musk. Nas artes, Hilma af klint foi uma artista e mística sueca e pioneira do abstracionismo, cujas pinturas foram consideradas uma das primeiras obras abstratas na história da arte ocidental. Uma parte considerável de sua arte, antecede as primeiras composições puramente abstratas de Kandinsky e Mondrían, a artista que viveu até 1944, é uma das grandes inspirações para Elizabethe.  

Sendo sempre uma artista que teve sua sensibilidade aguçada, Elizabethe compreende as ciências da mente como ninguém. Famosa em toda região sul do Brasil, onde aperfeiçoou sua técnica de mapeamento e arte, atendendo pessoas do mundo inteiro, foi a partir dos traçados cheios de cores do mapeamento de seus pacientes, que pediam para ela emoldurá-los, obtendo também uma demanda que extrapolava seu cotidiano, que a artista sentiu a necessidade de cada vez mais aperfeiçoar-se, investir em materiais, visitar grandes galerias e artistas, que decidiu expor, mostrar e se dedicar cada vez mais na sua arte. Além também de começar a ter a consultoria com o renomado curador e crítico de arte: Walter de Queiroz Guerreiro. 

 

Segundo Walter, no caso de Elizabethe, o mesmo nota três vertentes nas quais busca validar, em maior ou menor grau, quanto ao conteúdo artístico de forma a situá-la em um movimento. Embora as três vertentes confluam para uma mesma origem. A primeira delas, é um trabalho elaborado em que o espaço pictórico está dividido em áreas de cor através de linhas curvas, absolutamente precisas, criando setores como enclausurados, que o remete ao trabalho de Sonia Delaunay (1885-1879), Simultaneísmo. A segunda vertente com grande número de trabalhos, contempla um confronto entre as “reservas” de linhas paralelas de uma cor com pinceladas largas e soltas, que podem ser lidas como símbolo arquetípico, no caso de um coração. Nessa vertente em particular quando as pinceladas largas correm soltas na cor roxa (que Jung define entre o humano e o divino, a harmonia entre opostos de Nicolau de Cusa na Alquimia e, portanto, do pensamento mágico). Não induzindo à leitura de um símbolo, surgem obras que podem ser lidas como no movimento do Expressionismo Abstrato, e, diga-se, com grande mérito. A terceira vertente em pequeno número, leva à uma leitura zoomórfica, aves primitivas extremamente coloridas, que situam os trabalhos dentro da Arte Ingênua, Primitiva ou Naif; noutro caso como representações claras de Galos, em si fortes símbolos maçônicos, associados à Câmara das Reflexões, ao despertar do Homem e triunfo da Luz da Verdade sobre as Trevas da ignorância e da eterna vigilância sobre os atos. Pela conotação esotérica e por se afastar da sutileza de seus outros trabalhos, para mim é o de menor relevância quanto a Estética.  

A primeira individual de Elizabethe Biscarra está sendo preparada, com curadoria de Walter, prevista ainda para o início de 2023, onde o grande público poderá conhecer e mensurar a arte e o conceito deste segmento artístico, bem como sua artista. A exposição se chamará: “Ondas do Universo”. 

 

“A arte quântica é a própria celebração do universo, a arte quântica é o poder das cores, da luz em nossas vidas, é o movimento das linhas, é pura alegria, produtividade, atividade, iluminação, amor, paz.  Ela vem para trazer uma conexão sincrônica, entre nós e o universo, é uma facilitadora de energias positivas. É assim que funciona, é assim que se trabalha, com pinceladas profundas intensas, para transformar realmente nossas vidas e trazer para realidade nossos sonhos. 

Elizabethe Biscarra 

 

CONTATO 

Elizabethe Biscarra – Artista Quântica 

Telefone: 47 99118  6699 

Site: https://www.elizabethebiscarra.com.br/ 

 

Dom Comunica - Assessoria de comunicação  

Telefone: 47 99612 3517 

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Villa Francioni traz obras inéditas de Juarez Machado para celebrar a chegada da primavera

A estação mais colorida do ano se aproxima e para dar as boas vindas à primavera, a vinícola Villa Francioni, localizada em São Joaquim, na Serra Catarinense, traz para a sua Galeria de Arte mais uma belíssima exposição com gravuras inéditas produzidas pelo multiartista Juarez Machado. 

A mostra será inaugurada no dia 10 de setembro, às 15h, ficará disponível para visitação gratuita até o dia 20 de novembro e leva o apoio do Instituto Internacional Juarez Machado.  

A exposição intitulada “In Vino Veritas” contará com vinte gravuras inéditas produzidas em Paris, numeradas e assinadas por Juarez, com temas variados – vinhos, tango, jazz, festas e castelos. Todas as obras estarão à venda. Juarez Machado nasceu em Joinville, SC, tem 81 anos e atualmente vive e mantém seu ateliê em Paris, na França. É considerado um dos maiores nomes da arte brasileira destacando-se como pintor, escultor, cenógrafo para televisão e teatro, cartunista, e muito lembrado pelas inserções de seu personagem de mímica no programa Fantástico da Rede Globo na década de 70.

Realiza exposições na Europa, Oriente Médio e nas três Américas. Sua arte influenciou também as cores do filme “O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain”, do diretor francês Jean-Pierre Jeunet.

Esta exposição é uma iniciativa e conta com a curadoria de seu irmão Edson Machado, também responsável pela gestão cultural da Galeria VF e diretor do Instituto Internacional Juarez Machado, que presta apoio institucional a este evento da vinícola. Segundo Edson, a exposição tem por objetivo reunir obras de diferentes fases do multiartista Juarez. “Fizemos questão de trazer ao público da vinícola imagens que fazem analogia ao prazer da vida. São quadros coloridos e celebram a dança, a beleza, a alegria e o bom gosto. O título ‘In Vino Veritas’ significa, em tradução literal do latim, ‘No Vinho está a Verdade’”.

A presidente do Conselho Administrativo da Villa Francioni, Daniela Borges de Freitas, acentua a importância de uma exposição de Juarez Machado na vinícola. “Lembro que completa em 2022 dez anos de sua primeira exposição em nosso espaço. Ele visitou toda a vinícola, ficamos amigos e a partir daí ele criou rótulos para nosso vinho que leva o seu nome. É uma honra poder receber agora novas produções deste internacional artista catarinense”.

Fundada pelo visionário empresário Dilor Freitas, atualmente a Villa Francioni é administrada pelos sócios-conselheiros André, Adriana e Daniela de Freitas (presidente do Conselho de Administração).

Domingo (4) com Schwanke e surf music no Cemitério do Imigrante

Manhã cultural terá show da banda Strato Feelings e exposição de obras do grande artista contemporâneo joinvilense

Mais uma vez o Domingos Musicais une diferentes correntes da arte joinvilense e acrescenta a sempre bem vinda dose de solidariedade.

Neste domingo (4), a partir das 10h30, o Cemitério do Imigrante e a Casa da Memória recebem o trio de música instrumental Strato Feelings e a abertura de uma exposição de obras de Luiz Henrique Schwanke, maior nome das artes contemporâneas de Joinville.

Promovido pela Sociedade Cultural Alemã de Joinville, o evento tem entrada gratuita.
O Strato Feelings está desde 2010 representando a surf music na região de Joinville e além. É um som que mistura o ritmo litorâneo nascido entre os anos 50 e 60 com rock, jazz, música latina e outras experimentações, resultando num som alegre e cheio de detalhes. A banda já lançou três singles e prepara o primeiro disco.

Na Casa da Memória, cerca de 16 obras de Schwanke - cuja morte completa 30 anos em 2022 - ficarão à mostra do público pelo próximo mês. São pinturas, em sua maioria, com destaque para a série “Linguarudos”, talvez o trabalho mais conhecido de Schwanke. Mas há ainda desenhos e relicários, um  conjunto que há muito tempo não fica em exposição.

Quem comparecer ao Domingos Musicais ainda terá a chance de fazer o bem. A doação de fraldas infantis e adultas será direcionada ao setor de diaconia da Comunidade Evangélica de Confissão Luterana de Joinville (CEJ), que assiste famílias de baixa renda e idosos com deficiência.

SERVIÇO

O quê: Domingos Musicais.
Quando: Domingo, dia 4, a partir das 10h30.
Onde: Cemitério do Imigrante, rua 15 de Novembro, 1.000, Centro.
Quanto: Gratuito.

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Artista Linda Poll expõe pinturas na Capital do Estado

A premiada artista visual Linda Poll é a convidada do Café del Mar para exposição de suas obras recentes na Capital do Estado.

“Memórias possíveis de encantaria” é o título da mostra que reúne 18 pinturas em tinta acrílica sobre tela a partir deste sábado dia 3 até 30 de setembro.

Linda Poll nasceu em Sant’ana do Livramento/RS e reside em Joinville/SC desde 1985, desenvolvendo atividades como artista e professora através de pesquisas de linguagens, ensino da arte e projetos educacionais. Graduada em Educação Artística e Arquitetura e Urbanismo, mestre em Ciências da Educação. Já participou de dezenas de exposições pelo país, recebendo 25 prêmios em salões de arte, é membro da Academia Catarinense de Letras e Artes.

Artista Visual Linda Poll 

A curadoria de “Memórias possíveis de encantaria” no Brasil é do pesquisador Edson Machado e conta com a participação do argentino Guillermo Torres para a mostra que deverá seguir itinerante pelo país vizinho, com produção de Regina Santos.

Sobre as obras em exposição diz o curador Edson Machado: “Há um sofisticado jogo de planos na geometria dos elementos cromáticos sem limites na expressão da forma. A artista organiza a composição espacial criando uma linguagem pictórica bastante particular, como a memória revelada, a imaginação liberada, a construção requintada. Linda Poll concentra seu mergulho criativo num infinito universo de imaginárias galáxias”.

A inauguração da exposição será no sábado dia 3 de setembro das 18 às 22 horas, com a presença da artista no Café del Mar Restaurante e Galeria, Rua Maestro Tullo Cavallazzi, 20 no centro de Florianópolis, aberta ao público com entrada gratuita até 30 de setembro.